Los negros en las fotografías de Yvonne Venegas son de una totalidad similar a los negros que vemos al cerrar los ojos o al de la luz que se apaga cuando va a comenzar una obra de teatro. Ambos requieren de ese intervalo antes de adentrarnos en el terreno onírico o ficticio, ambos son distintos estados del ensueño. La exposición Drama mexicano se muestra en Lateral, a sólo unos cuantos pasos de FOCO Lab. Entrar a un espacio que se dedica a exponer prácticas fotográficas produce singularidades como esa negrura hecha de tintas e incita a perderse en la inmovilidad amorosa o fúnebre de la foto, como la describe Roland Barthes.

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La más reciente exposición de Tomás Díaz Cedeño, con la curaduría a cargo de Gaby Cepeda, se titula Withdrawal. Preguntándome por las implicaciones conceptuales de mantener el título en inglés, me doy cuenta de que su traducción puede ser ambigua. Podríamos acudir a retirada, retracción o incluso baja (como sinónimo de pérdida), según el contexto. Proyectos anteriores del artista me tienen a la expectativa de obras formalmente muy cargadas, ensamblajes industriales y materiales pesados. ¿Cómo podría un título que se encamina hacia la pérdida acompañar obra con estas cualidades? Tras un intuitivo recorrido por la exposición, identifico un gesto repetido: agujeros. Algunos son abruptos, interrumpen la superficie que les da forma. Otros están colocados con suma intencionalidad, cumpliendo funciones específicas. Se vuelve evidente cómo mi interrogante por la pérdida, derivada del título de la muestra, corresponde con esa negatividad-siempre-positivada de los agujeros. Aquí hay un ensayo sobre fuerzas deseantes que atraviesan lo que es sólido.

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La primera exposición individual de Tino Sehgal en México no cuelga de los muros ni se instala sobre pedestales. Ocupa, en cambio, un lugar más escurridizo: el pasaje. No hay objetos que contemplar, sino situaciones que nos atraviesan. Una trama que existe en el intervalo que los cuerpos abren, y de la que comenzamos a formar parte apenas entramos a la sala. El pasaje no preexiste al contacto: es el contacto. En EstaciónMAZ se produce de tres maneras: Kiss, Kiss (Clean version) y yet untitled despliegan —cada una a su modo, en un tránsito que no cesa— la misma pregunta: ¿dónde ocurre “el entre”?

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Durante la semana del arte, Eyibra (1992, EE. UU.) presentó Good Boy, donde propone una reflexión sobre cómo la masculinidad que se forja en la violencia patriarcal está acompañada de la obediencia, la agresividad y el ataque. La performance tuvo lugar en la parte trasera de un estacionamiento. Había que llegar temprano para no perder el lugar porque era entrada libre. Al ingresar, el público se aglomeró en distintos puntos detrás de dos filas de vallas de hierro, dejando un pasillo en medio para que tuviera lugar la presentación.

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