Sobre la espacialidad teatral en “Drama mexicano” de Yvonne Venegas en Lateral

Los negros en las fotografías de Yvonne Venegas son de una totalidad similar a los negros que vemos al cerrar los ojos o al de la luz que se apaga cuando va a comenzar una obra de teatro. Ambos requieren de ese intervalo antes de adentrarnos en el terreno onírico o ficticio, ambos son distintos estados del ensueño. La exposición Drama mexicano se muestra en Lateral, a sólo unos cuantos pasos de FOCO Lab. Entrar a un espacio que se dedica a exponer prácticas fotográficas produce singularidades como esa negrura hecha de tintas e incita a perderse en la inmovilidad amorosa o fúnebre de la foto, como la describe Roland Barthes.

La exposición es una exploración del teatro, el cual tiene la característica de estar dotado de un tiempo tan dislocado como el de la peste. La artista comienza el texto que acompaña la exposición citando a Antonin Artaud, esa figura ardorosa no sólo para la historia del teatro, sino para entender la modernidad como un asalto técnico a los sentidos. Específicamente habla sobre el ensayo “El teatro y la peste”, lleno de ampulosas imágenes sobre el cuerpo enfermo en relación al cuerpo del actor como receptor de fuerzas delirantes y contagiosas. Sin embargo, al ver las fotografías surge un misterio ante los espacios teatrales: ¿Qué nos revelan estos contenedores de sudores y ficciones?

En el ensayo “La puesta en escena y la metafísica” es donde hallo las claves para poder hablar del tipo de teatro que acontece en la práctica de Yvonne Venegas: “Afirmo que la escena es un lugar físico y concreto que exige ser ocupado, y que se le permita hablar su propio lenguaje concreto. Afirmo que ese lenguaje concreto, destinado a los sentidos, e independiente de la palabra, debe satisfacer todos los sentidos; que hay una poesía de los sentidos como hay una poesía del lenguaje, y que ese lenguaje físico y concreto no es verdaderamente teatral sino en cuanto expresa pensamientos que escapan al dominio del lenguaje hablado”. Más adelante, Artaud enuncia que una idea del teatro subordinada al lenguaje escrito es un teatro de gramáticos, anti-poetas y positivistas.

Venegas hace un estudio de la poesía propia e intrínseca que encuentra en los espacios donde ocurre la puesta en escena. A través del montaje, observamos cómo se desarrolla una dialéctica entre superficies, muros y puertas entreabiertas. El misticismo está presente en los espejos como testigos silenciosos de los quehaceres de los cuerpos. El suelo rayado en Casa del teatro expresa un lenguaje de recorridos y deslizamientos, signos que han marcado el área donde las labores físicas y espirituales del actor suceden. La duela es la zona ritual donde el pensamiento circula distinto, donde se calientan músculos y huesos. ¿Y quién negaría el teatro que se halla entre los pliegues del terciopelo de un telón pesado, o en el pelaje de un cachorro negro que duerme entre bastidores?

La puesta en escena también ocurre en los rostros, que siguen constituyendo una suerte de estado absoluto de las emociones. ¿Son las actrices espacialidades donde la individualidad se disuelve en multitudes y el lenguaje en intensidades? Los gestos que aparecen en Paula, Lucía y Mariana parecen ser representados en el preciso momento en que la afección se actualiza en los labios, en la posición de las manos entrelazadas, en los ojos entreabiertos. Paco se encuentra acompañado de su sombra, esa silueta expresionista, y mira directo al lente de quien lo mira de vuelta. Finalmente, una fotografía se antepone a las butacas de La Teatrería, la mirada de Diana cierra la exposición. Una mirada colmada de complicidades, en ese estado de gracia que es el primer plano fijo y sin lenguaje. En Drama mexicano la puesta en escena se da por medio de todo tipo de hechizos y congregaciones.

— Mariel Vela

Referencias:

“La puesta en escena y la metafísica” en El teatro y su doble de Antonin Artaud, 1938. La cámara lúcida. Notas sobre la fotografía de Roland Barthes, 1980.