Mi celular ha dejado de funcionar a velocidades óptimas debido a la vasta acumulación de información sentimental: fotos de múltiples estilos y encuadres, notas de voz sobreanalizando situaciones amorosas y laborales, videos que buscan acortar las distancias, stickers y spam. Ante el cúmulo de materialidades, una no puede evitar pensar en cuál será el paradero de todos nuestros archivos personales. Notas de voz es una pieza instalativa de la artista Elsa-Louise Manceaux en el Museo Jumex que también deja pasar información. La exposición, curada por Marielsa Castro, Rosela del Bosque y Natalia Vargas, consiste de tres pinturas en las cuales se proyectan tipografías que funcionan como contenedoras de distintos tipos de mensajes y palabras, así como algunas traducciones de notas de voz de la artista. Las dimensiones íntimas de esta obra se hacen evidentes en el momento en el que escuchamos dulces entonaciones —algunas urgentes— y acentos variados en la sala.

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War Won’t Work es la primera exposición que C.S. Valentin (1979), diseñador francés radicado en México, inaugura bajo su propio nombre. La muestra presenta un montaje que el texto curatorial ubica “en algún lugar entre un dormitorio adolescente y un santuario en el bosque” —o bien, a teenage bedroom and a woodland shrine: está en inglés—, aunque a mí me remite más a una tienda departamental: objetos espaciados e iluminación uniforme. Siempre se corre ese riesgo al exhibir diseño coleccionable, supongo, pero AGO Projects ha demostrado que puede sortearlo, como ocurrió en diciembre pasado con Accesorios Espaciales de APRDELESP.

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Manuela Solano despliega más de 30 pinturas de gran formato en la exposición más grande de su carrera hasta ahora: Alien Queen/Paraíso Extraño, en el Museo Tamayo. Ese me parece un buen punto de partida para mi comentario: la impresión de que se trata de una exposición grande, expansiva. Muchas pinturas –altas, una tras otra–, muchos rostros y referencias, así como la dimensión del edificio, evidenciada por haber coloreado uno de sus muros, del que hablaré más adelante. Las primeras líneas del texto de sala anuncian que este cuerpo de obra tardó siete años en completarse. ¡Siete años! ¿Cómo se sostiene un proyecto de exposición por siete años? Lo primero que me causa asombro es su vastedad puesta al servicio de lo múltiple, una sobreestimulación lúcida que difícilmente podré abarcar por completo. Las obras y el montaje ostentan capas construidas con un movimiento de adentro hacia afuera, que relaciono con la densidad de un cuestionamiento sobre la identidad. También ofrecen senderos que pueden seguirse más bien de lado a lado, desplegando otro tipo de reflexiones, más cercanas a las implicaciones del pop en la cultura visual.

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La galería Ambar Quijano presenta La pintura como medio: una alquimia de imagen y materia con el trabajo de Juana Subercaseaux, Meryl Yana, Isabella Russo Siqueira, Andrea Bores Chemor, Mariana Paniagua y Sandra Leal. La muestra, que apuesta por este medio como espacio de transformación y centro de alquimia, nos hace preguntarnos: ¿en dónde reposa el ojo?, ¿a qué se aferra cuando se enfrenta a una imagen abstracta?

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