Medio, voz, interfaz… relación. Sobre “Notas de voz” de Elsa-Louise Manceaux en el Museo Jumex

Mi celular ha dejado de funcionar a velocidades óptimas debido a la vasta acumulación de información sentimental: fotos de múltiples estilos y encuadres, notas de voz sobreanalizando situaciones amorosas y laborales, videos que buscan acortar las distancias, stickers y spam. Ante el cúmulo de materialidades, una no puede evitar pensar en cuál será el paradero de todos nuestros archivos personales. Notas de voz es una pieza instalativa de la artista Elsa-Louise Manceaux en el Museo Jumex que también deja pasar información. La exposición, curada por Marielsa Castro, Rosela del Bosque y Natalia Vargas, consiste de tres pinturas en las cuales se proyectan tipografías que funcionan como contenedoras de distintos tipos de mensajes y palabras, así como algunas traducciones de notas de voz de la artista. Las dimensiones íntimas de esta obra se hacen evidentes en el momento en el que escuchamos dulces entonaciones —algunas urgentes— y acentos variados en la sala.

Si bien antes se eludían los adjetivos de lo personal o lo íntimo para hablar sobre una obra, es a partir de mediados del siglo XX que lo antes descartado como contenido sentimental comienza a cobrar fuerza discursiva o bien a intelectualizarse. Hoy en día, lo personal es uno de los dictums del arte contemporáneo: el poder establecer en la obra una serie de líneas rastreables al artista, su biografía y sus preguntas. ¿Cuáles son las figuraciones de lo íntimo en la pintura en la actualidad? ¿Qué posibilidades emergen cuando pensamos la pintura como un terreno para transmitir otro tipo de mensajes y no como un fin en sí mismo? Lo que aquí plantea Manceaux es una reconfiguración de la pintura como medio. Su bidimensionalidad y calidad de objeto —si bien, metafísico— la vuelven la espacialidad perfecta para llevar a cabo nuestros deseos, siempre humanos. El crítico de arte Harold Rosenberg, influenciado por la teoría marxista y el existencialismo francés, concibe a cada pintura como una "arena" sobre la cual se actúa o donde ocurre un encuentro de fuerzas humanas y no humanas. "Lo que debía ir en el lienzo", escribió Rosenberg, "no es una imagen, sino un evento"¹. La contraposición a esto sería la autonomía inmanente de la pintura para Clement Greenberg, un lugar en el cual poder lidiar lo menos posible con asuntos humanos para permitir que los pigmentos y las formas emerjan del más allá como entidades puras. El medio, sin mensajes inteligibles, será un fin por sí mismo.

Es imposible pensar la pintura hoy en día como una disputa entre el binario de Greenberg y Rosenberg, quienes produjeron tantos de sus textos frente al expresionismo abstracto. ¿Cuáles serían las terceras o cuartas vías? ¿La pintura-instalación? ¿La pintura como anteposición a otra cosa más verdadera, más transparente y contemporánea? Esta instalación es la segunda iteración de lo que Elsa-Louise Manceaux llama “Radio-pinturas”, en las cuales plasmó fragmentos del debate entre la filósofa Catherine Larrère y el historiador de las ideas François Cusset, en el programa France Culture, Le Temps du Débat². La artista se pregunta e inscribe en una de sus pinturas la siguiente frase: ¿puede la pintura emanciparse?³ La cuestión expresa una atadura, quizás a la gran historia del arte, quizás a los propios artistas.

A través de estos dispositivos heterogéneos, Manceaux hace surgir la ineludible asociación con las teorías de la comunicación de las cuales Marshall McLuhan planteó apenas el principio de una larga interrogante por los medios y nuestros enredos espirituales con ellos. Sus teorías entendían al objeto mediático en un sentido amplio: ropa, relojes, motocicletas, focos de luz, etc. Su célebre declaración “el medio es el mensaje” reveló el interés por una pregunta formal respecto a lo intraducible, aquella materialidad intransferible entre una cosa y la otra. En Notas de voz el palimpsesto de sonoridades, texturas y tiempos se integra por medio de la pintura que opera como interfaz. Se aparta de sus mitologías, de entenderla como espacialidad donde fuerzas se integran a la misma velocidad que se desintegran; más bien, busca el terreno común. La pintura se convierte en un campo, si bien híbrido, legible. Las siguientes palabras emergen en el lienzo en distintas tipografías y organizaciones:

Medio, voz, interfaz… relación

Insect attraction

Water management

Increased pollination capacity

Biodiversity

Organic

Matter

Generation

La exposición establece una plasma de imágenes y palabras que expresan seguir con el problema desde una interconexión con los seres y las cosas del mundo en un sentido casi cósmico, puntuado por las entonaciones cotidianas de voces humanas. Aquí es donde se revela el peso del lenguaje, que aún en su fragmentación insiste en producir sentido. Es decir, la pintura aquí tiene una función integrativa y relacional. La colaboración con la animadora Paola Mercado, la editora Andrea Valencia, el diseñador sonoro Enrique Arriaga, incluso sus amistades, funciona como energías heterogéneas que confluyen en las superficies. Pareciera que nos encontramos en una relación idílica entre público, obra, colaboradores y artista, todos participando de un ser continuo y colectivo, del paraíso de una totalidad sin fisuras. ¿Una forma de emancipación? Sin embargo, la interfaz, aquella frontera común entre aparatos o sistemas independientes, se sitúa en el linde donde lo intransferible yace. Lo que logra filtrarse o aparecer es quizás el ensueño del cotidiano, de lo propio.

— Mariel Vela

1: Harold Rosenberg. “The American Action Painters”, ARTnews, 1952.

2: France Culture, [Los tiempos del debate], episodio 45 (Les termes du débat: Émancipation) presentado por Emmanuel Laurentin con François Cusset y Catherine Larrère, originalmente transmitido el 3 de febrero de 2023.

3: Cita directa de la pieza The Power of the Fragile (Radio Painting #1).