La más reciente exposición de Tomás Díaz Cedeño, con la curaduría a cargo de Gaby Cepeda, se titula Withdrawal. Preguntándome por las implicaciones conceptuales de mantener el título en inglés, me doy cuenta de que su traducción puede ser ambigua. Podríamos acudir a retirada, retracción o incluso baja (como sinónimo de pérdida), según el contexto. Proyectos anteriores del artista me tienen a la expectativa de obras formalmente muy cargadas, ensamblajes industriales y materiales pesados. ¿Cómo podría un título que se encamina hacia la pérdida acompañar obra con estas cualidades? Tras un intuitivo recorrido por la exposición, identifico un gesto repetido: agujeros. Algunos son abruptos, interrumpen la superficie que les da forma. Otros están colocados con suma intencionalidad, cumpliendo funciones específicas. Se vuelve evidente cómo mi interrogante por la pérdida, derivada del título de la muestra, corresponde con esa negatividad-siempre-positivada de los agujeros. Aquí hay un ensayo sobre fuerzas deseantes que atraviesan lo que es sólido.

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La primera exposición individual de Tino Sehgal en México no cuelga de los muros ni se instala sobre pedestales. Ocupa, en cambio, un lugar más escurridizo: el pasaje. No hay objetos que contemplar, sino situaciones que nos atraviesan. Una trama que existe en el intervalo que los cuerpos abren, y de la que comenzamos a formar parte apenas entramos a la sala. El pasaje no preexiste al contacto: es el contacto. En EstaciónMAZ se produce de tres maneras: Kiss, Kiss (Clean version) y yet untitled despliegan —cada una a su modo, en un tránsito que no cesa— la misma pregunta: ¿dónde ocurre “el entre”?

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Durante la semana del arte, Eyibra (1992, EE. UU.) presentó Good Boy, donde propone una reflexión sobre cómo la masculinidad que se forja en la violencia patriarcal está acompañada de la obediencia, la agresividad y el ataque. La performance tuvo lugar en la parte trasera de un estacionamiento. Había que llegar temprano para no perder el lugar porque era entrada libre. Al ingresar, el público se aglomeró en distintos puntos detrás de dos filas de vallas de hierro, dejando un pasillo en medio para que tuviera lugar la presentación.

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Espacio vientre de Delcy Morelos, en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), propone la posibilidad de un trato gentil con la tierra. Se trata de una instalación de sitio específico producida a partir de una serie de visitas de la artista colombiana al territorio mexicano. La muestra, curada por Daniel Montero y Alejandra Labastida, es una declaración de intenciones frente a la crisis planetaria, que actualiza un debate sobre los enredos entre suelos, humanos y ecosistemas.

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