Un jardín dentro de un cubo blanco | Spencer Finch, Botánica

En 2018 Nordenhake abrió un espacio en México, actualmente presenta la primera exposición individual de Spencer Finch en el país. El enfoque conceptual de Botánica gira en torno a la compleja relación entre el mundo y la existencia: un minucioso estudio que busca comprender el entorno que rodea al artista, a partir del vínculo que existe entre la memoria y la percepción sensorial. El conjunto de piezas retoma la extensa investigación de Finch sobre el color y la luz, dos aspectos que han caracterizado su obra desde sus inicios.

La fascinación del artista por el modo en que experimentamos la luz y el color mediante el lenguaje y la percepción se observa a lo largo de su trayectoria. En la pieza 366 (Emily Dickinson’s Miraculous Year) el artista tomó como punto de partida el año 1862, durante el cual Emily Dickinson escribió 366 poemas en 365 días. La escultura se compone de 366 velas dispuestas en secuencia lineal, cada una coincide con el color mencionado en el poema correspondiente y cada una arde durante 24 días. En Sunset (St Louis, July 31, 2008), utilizó energía solar para generar helados del color del atardecer. Los tonos se derivan de un estudio de acuarela realizado sobre la puesta de sol en St. Louis.

Al entrar a la galería, el espectador se encuentra en medio de un jardín dentro de un cubo blanco, rodeado de plantas, macetas, luces y colores vibrantes (verde, azul, naranja). Quizá la intención de Finch sea precisamente eso: recrear un tiempo y un lugar en específico mediante el color. De esta manera, el artista introduce al público a una simulación controlada de su jardín, en donde los colores y sus distintas tonalidades emanan una potencia absorbente y cautivante.

Posteriormente, el espectador lleva a cabo un meticuloso ejercicio de contemplación: pone atención en el recorrido de una hoja al caer de un árbol, en el paso del tiempo que se vuelve palpable al observar la caída de dos pétalos de una peonía y en la fusión de colores en las plantas que decoran el lugar.

Finch recurre a otrxs artistas y a sus obras atraído por la idea de sentir y reinterpretar lo que otrxs han observado o creado. El artista ha trabajado tanto en el pasado, como en Botánica, con las ideas y producciones de figuras históricas como Ludwig Wittgenstein, Claude Monet, Masaoka Shiki y Federico García Lorca.

En abril de 1889, Claude Monet envió una carta* a Gustave Geffroy en donde escribe “estoy siguiendo a la naturaleza sin poder comprenderla”. La pieza Still Life (bouquet), morning effect, noon effect, afternoon effect, evening effect, inspirada en la obra del pintor francés, es un intento de Finch por asimilar y examinar su propio jardín. El artista recogió once flores para después observarlas detenidamente, buscando captar los efectos de la luz y el color durante el transcurso del día; el resultado son cuatro dibujos en acuarela que documentan el cambio de tonalidad en el ramo.

La instalación Shadow of Orange Tree (After Lorca), fue producida especialmente para el espacio de la galería. Por medio del uso de luces fluorescentes y difusores de color, el artista recreó la sombra de un naranjo en el jardín de la casa de la infancia de García Lorca. Esta pieza se inspira en el poema Canción del Naranjo Seco y retoma la tesis sobre el color y el lenguaje de Wittgenstein. La instalación no solo busca recrear con precisión los colores y la sombra del árbol, también busca causar una experiencia psicológica en el espectador. Se trata de una recreación estática y precisa que establece una relación entre tecnología, ciencia y naturaleza.

Finalmente, para Following a Bee (Zinnias), el artista continúa explorando su jardín, centrando su atención en el recorrido de una abeja por las flores de su huerto. El ejercicio de observación es tan minucioso que Finch esperó aproximadamente dos horas a que la abeja se moviera de una flor y saliera del huerto. El dibujo retrata el color de las flores en donde la abeja se detuvo a alimentarse, al igual que una línea que marca la entrada y salida del insecto por el huerto.

Botánica reúne un conjunto de obras que permite reflexionar sobre el espacio que cohabitamos, sugiere una lectura al entorno más allá de lo que notamos a simple vista: el peso del color y la luz en nuestra psique, el cual olvidamos durante el día a día. En palabras de Susan Cross, “Finch está continuamente celebrando y lidiando con la belleza y los enigmas de la luz y el color. Su mezcla de ciencia y poesía es adecuada para un tema que está igualmente vinculado a la ciencia y el arte”.**

* Letters of the Great Artists - Richard Friedenthal. “I am following Nature without being able to grasp her

** The Brain Is Wider Than The Sky – Susan Cross