Nordenhake México presenta Geopoetics, una exposición de Paul Fägerskiöld y Ximena Garrido-Lecca.

Paul Fägerskiöld

Cuando comencé a mezclar pintura, una de mis primeras experiencias fue tratar de observar la naturaleza y pintarla. Ninguna cosa es un solo color. Un campo nunca es solo uno sino muchos. La corona de un árbol no solo es verde, sino una miríada de verdes diferentes, así como cientos de pequeñas interrupciones, a menudo demasiado pequeñas para ver o notar, y mucho menos para pintar. Pero uno nota la ausencia. La ausencia de esas interrupciones y la superficie rota.

En esta exposición utilizo el lenguaje de la pintura de paisajes. Los formatos, la pintura, la aplicación del pigmento y los colores. Pero las formas pintadas son simplificadas, inespecíficas, geográficas, abstractas y algo arbitrarias. Dejando un espacio entre el lenguaje de la representación y lo que en realidad se representa. En otras palabras, pintar una forma gráfica no específica con un lenguaje pictórico tradicionalmente usado para la pintura figurativa de paisajes.

Lo que todas las obras en la exposición tienen en común es la aplicación del empaste. La superficie se rompe con pinceladas y texturas gruesas. En las obras de pequeño formato apliqué pintura seca, vieja sobre la pintura fresca, transformando topográfica y geológicamente al canvas. Esto hace que la superficie monocromática sea menos estática e incluso menos monocromática. La pintura estructural también hace que la pintura sea más matérica. La forma física de la imagen inmaterial es muy material y revela su construcción, mostrando las huellas de su propia producción.

La gran pintura Flatland / Sphere (Planicie / Esfera)  se lee de forma literal. Es una pintura realizada con una de las figuras más básicas: minimalista, no específica, esta esfera pasa de ser experimentada a la distancia como una imagen, que después de una interacción más cercana, los bordes desaparecen y la curvatura se percibe como un horizonte o un cielo circular. En una de sus series de conferencias, Joseph Campbell habla sobre círculos y esferas, y su significado en mitos y culturas tempranas (1).

La serie de spray paintings son, en mi opinión, pinturas naturalistas. Están pintadas de una manera que se asemeja a cómo se puede percibir un mar de verdes, la corona de un árbol, un cielo brumoso o el suelo en Marte. Las pinturas no están obligadas a representar un lugar, tiempo o situación específicos; En cambio, están pintadas como liberadas del tiempo, el lugar e incluso la gravedad.

El título Geopoetics fue tomado de uno de los textos más importantes escrito en los años 60 por Harry Hess, que propuso la idea de la deriva continental, las placas tectónicas, la causa de los terremotos y la actividad volcánica. Él fue quien usó el término geopoesía para alentar una lectura poética de los hechos, con el fin de facilitar la comprensión y la aceptación de algo que de otro modo parecería demasiado irrazonable y extravagante.

–– Paul Fägerskiöld, Estocolmo, enero 2020

Ximena Garrido-Lecca

Campos de polaridad es una instalación conformada por piezas rotas de cerámica, las cuales han sido envueltas en cinta de cobre y soldadas nuevamente, para restaurar la forma de las vasijas originales. Las cerámicas son versiones contemporáneas de diseños precolombinos, utilizados para ofrendas en ceremonias y rituales. La electricidad fluye a través de las grietas de las piezas de cerámica soldadas, conectando e iluminando los tubos de luz LED, que crean un circuito continuo entre todos los elementos de la instalación. La energía de este circuito está generada por un panel solar con celdas de silicio, también contenido en su forma de dióxido de silicio en la arcilla utilizada para crear las vasijas. El silicio es el segundo elemento más abundante en la tierra, siendo el material más importante en el mundo de la tecnología contemporánea como semiconductor y utilizado en casi todos los circuitos de aparatos eléctricos. 

En la mitología Peruana, Illapa (el dios del trueno), guardaba agua en vasijas de cerámica en la vía láctea. Illapa disparaba su honda para romper las vasijas y así crear la lluvia. La ruptura de la cerámica era lo que creaba el trueno. El panel solar que provee la energía también juega con la idea del sol como una deidad o fuerza natural proveedora y las grietas de las cerámicas evocan el relámpago. 

La forma hibridizada de la instalación crea una convergencia entre sistemas de creencia ancestrales, el valor ritual de los objetos y el vocabulario de circuitos, diodos y microchips.

–– Nordenhake