Galería Karen Huber presenta la exposición Rehearsal of Becoming de Othiana Roffiel (Ciudad de México, 1990) en su sala principal. La muestra presenta un cuerpo de obra que da cuenta de la evolución en la cosmología pictórica de la artista, gracias a su compromiso con un continuo afán de búsqueda.

En este proceso, recurre exclusivamente a la memoria, la imaginación y el subconsciente, lo que le permite aproximarse tanto a su mundo exterior como al interior, desde una intuición sumamente corpórea. Para poder establecer esta metodología, Roffiel se enfrenta a la incertidumbre de su propio devenir pictórico, y ha tenido que aprender a trabajar en la incomodidad, y a ceñirse a la curiosidad y al asombro, para así permitir que la propia pintura la sorprenda.

Estos procesos han resultado en escenarios pictóricos en un estado fluido y transicional, que se refleja en los cambios del tiempo, al igual que en cuerpos fragmentados y amorfos, cuya metamorfosis pone en duda su condición humana, botánica, celeste, acuosa o geométrica. A su vez, dichos cuerpos existen en ósmosis con los universos que habitan, no solo conforman el paisaje, sino que también contienen y enmarcan ecosistemas, y se reconfiguran en relación a ellos. Tales transmutaciones pueden incitar preguntas sobre el grado de influencia que tenemos sobre nuestros propios cuerpos y procesos, y el papel que esto juega en la construcción de la identidad.

Aunque concebimos las obras aquí presentes como terminadas, estas muestran una apertura a la experimentación que solo el ensayo permite; en este sentido, son escenarios que exploran las múltiples formas de llegar a ser, y es así que, a través de la libertad que nos provee entender la naturaleza transitiva del devenir pictórico, podemos conectar con la del devenir propio, ambos un ensayo infinito.

Othiana Roffiel permite que los elementos más inesperados de su contexto la sorprendan, y los hace distintivos al deconstruirlos a través de su propio vocabulario estético, otorgando nueva vida a las formas, al conferirles cualidades antropomórficas, biomórficas o cósmicas. Este proceso de transformación, en el que memoria, hallazgo e invento juegan papeles cruciales, da como resultado escenarios llenos de paradojas y tensiones narrativas que se sienten ensoñadores, pero al mismo tiempo familiares. Apartando la polaridad para ganar multiplicidades, Roffiel nutre la cohabitación con el objetivo de incitar preguntas sobre cómo accedemos a los umbrales donde nuestro mundo exterior se encuentra con el interior; universos que ella crea para otorgar un sentido de pertenencia a nuestra propia confusión. Roffiel ha cosechado numerosos premios: en 2020, fue becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA y, asimismo, seleccionada para participar en la XIX Bienal de Pintura Rufino Tamayo, la cual se presentó en distintos recintos alrededor del país, incluyendo el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo en la Ciudad de México. En 2012, se graduó en la licenciatura en Artes Visuales por el Savannah College of Art and Design en Georgia, EUA, donde además se le otorgó el reconocimiento summa cum laude y el Premio a la Excelencia Académica en Pintura.

Su trabajo ha formado parte de diversas exposiciones individuales y colectivas. Su próxima exposición individual Rehearsal of Becoming en la Galería Karen Huber (Ciudad de México) está programada para septiembre de 2023. Además, recientemente participó en Paisaje espectral en Matt Gallery (París), exposición colectiva organizada por guadalajara90210, y fue exhibida en el stand dúo de Galería Karen Huber en Expo Chicago, junto al artista oaxaqueño Luis Hampshire (Chicago, 2023), Zona Maco (Ciudad de México, 2023) y Estación Material (Guadalajara, 2022). En 2021, presentó It Takes a Lot of Stuff for a Flower to Grow, su primera exposición individual en Karen Huber, comisariada por Laura Orozco, y, en 2019, The Persistent Insistence of Play en Casa Equis (Ciudad de México), comisariada por Leslie Moody Castro. En 2021 presentó Un fenómeno imposible de prever, una muestra de cinco mujeres, con la curaduría de Virginie Kastel, en el Centro Cultural Plaza Galería Fátima (San Pedro Garza García), Epílogo, una propuesta de ARTERIAM (Ciudad de México), entre otras. La obra de Roffiel también ha sido expuesta en 50 mujeres, 50 obras, 50 años en el Museo de la Ciudad de México (2020); Nueva piel para una vieja ceremonia en Galería Karen Huber, con la curaduría de Luis Hampshire (2019), y en Untitled (Open Space) en ICOSA Collective (Austin, TX, 2019), entre otras.

Roffiel ha mostrado siempre una fuerte afinidad por la palabra escrita, comentando en las revistas especializadas ARTPULSE (EUA) y Artishock (Chile), la obra de numerosos artistas, como Alfredo Jaar, Jill Magid, Rafael Lozano-Hemmer, Allora & Calzadilla, y Mario García Torres, y asimismo ha reseñado programas y exposiciones como Art Basel 2016, Proyecto Changarrito y Under the Same Sun: Art From Latin America Today en el Solomon R. Guggenheim Museum. Finalmente, en 2021, uno de sus ensayos se publicó en el libro ABCDESPAC, un proyecto de Espacio de Arte Contemporáneo, ESPAC.

— Galería Karen Huber