For His Wife

I am your boy

drowning in this country, who doesn't know

the word for drowning

and yells

I am diving for the last time!

– Ilya Kaminsky

Morán Morán anuncia la exposición de Kon Trubkovich, titulada Land, su cuarta exposición con la galería y su primera en la Ciudad de México.

Esta muestra presenta seis nuevas pinturas, todas ellas óleos sobre tela,que reúnen un abanico de imágenes y apropiaciones que en conjunto traducen sentimientos de lucha y desplazamiento. Como sugiere el título, Land que en inglés significa Tierra, esta exposición confronta experiencias amplias y personales de identidad, geografía, nacionalidad y conexiones ancestrales.

La pintura más grande de la exposición, titulada Golden Ratio (Capsize) (2022), es la reconstrucción de una fotografía ampliamente difundida tomada durante una pelea en el parlamento ucraniano en 2014, que posteriormente dio lugar a un conjunto de memes llamados "Renacimiento accidental." En 2019, Trubkovich comenzó una serie de pinturas basadas en estas imágenes, citando un recuerdo de la infancia de ver por primera vez La ceguera de Sansón (1636) como inspiración. La fascinación de Trubkovich por esta pieza barroca, como imagen fascinante y provocativa, se conectaba ahora con estas versiones contemporáneas de separatistas rusos y parlamentarios ucranianos llegando a los golpes.

Con cuatro obras de pequeño formato, Trubkovich se apropia de una selección de las últimas pinturas figurativas de Kasimir Malevich, de nuevo con su idiosincrática estética de vídeo pausado. Trubkovich interpretó estas obras, pintadas en Kiev entre 1928 y 1930, como si Malevich estuviera indagando en sus propios recuerdos de infancia al crecer en la Ucrania rural, donde sus padres se establecieron tras las particiones de Polonia. Dentro de la historia personal de este artista juega la noción de Tierra, ya que su verdadera etnia y nacionalidad se complicaron por los cambios en las fronteras políticas.

En el cuadro titulado Evacuation (After Malevich) (2022), una familia aparece pintada en el horizonte de un paisaje árido. Trubkovich encuentra una cualidad conmovedora inherente a estas obras: incluso con los rostros en blanco, ve las figuras llenas de patetismo: "Creo que así es como funcionan mis cuadros, que en cierto modo transforman las pinturas de Malevich en representaciones de ucranianos atrapados en el conflicto, imágenes de las que no puedo apartar la vista pero que tampoco puedo pintar. Esta es mi intención con estas obras. Veo las figuras como si fueran ucranianos contemporáneos".

La última obra de la exposición, Dilemma (After an unattributed work in the style of Malevich) (2022), es una pintura abstracta basada en la obra de un artista desconocido que trabaja en estilo suprematista. La imagen que Trubkovich eligió para recrear podría leerse como un mapa de algún tipo o una vista aérea de un paisaje con zonas de cultivo y silos. El tratamiento que hace Trubkovich de estas imágenes apropiadas se transmite entre décadas y pone de relieve las repeticiones históricas, dando lugar a curiosas imágenes que superponen subtextos y aplanan el tiempo. La referencia simbólica de las secuencias de vídeo enlaza con los archivos y la perseverancia de la memoria, con la verdad subyacente de que la mayor parte de nuestra experiencia contemporánea ocurre a través de la tecnología -archivos y secuencias- como imágenes de una pantalla.

— Morán Morán