Tremulaciones

Tremulaciones es una exposición que toma como punto de partida la cosmología de Emanuel Swedenborg. En su manuscrito de 1718, On Tremulation, describe nuestro mundo como si consistiera fundamentalmente de vibraciones. Todo oscila, incluso objetos grandes como los edificios, o ciudades enteras. Las tremulaciones están presentes en el agua y el aire y nuestros cuerpos tiemblan como los hilos de un violín.

Esta exposición, que reúne el trabajo de veintidós artistas, toma las nueve reglas de lo trémulo de Swedenborg como un esquema para explorar las formas de transmisión y reflexión. Obras de Joseph Beuys y Félix González-Torres demuestran que los cuerpos firmes pueden estremecerse con un leve contacto; Damián Ortega que las membranas son el medio más sensible; Ana Mendieta y Gabriel Orozco que los cuerpos duros y elásticos conservan mejor la vibración. Las piezas de Mario García Torres y Franz West ilustran que cuanto más densa es la atmósfera, más lenta es la tremulación y cuanto más ligero es el aire, más veloz es el movimiento. Las obras de Alicja Kwade y Michelangelo Pistoletto sugieren que toda vibración tiene su reflejo. Las nueve reglas han sido visualizadas por Jacqui Davies.

El proyecto ha sido apoyado por la Academia Sueca, así como por la Fundación Sven Ivar y Siri Lind, a través de la Real Academia de Bellas Artes de Suecia. Versiones previas de Tremulaciones se presentaron en Swedenborg House en Londres, en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo y en No Name en París, cada una concebida como un proyecto independiente. Esta presentación marca su primera exhibición en México, con piezas de la Colección Isabel y Agustín Coppel.

Sombras y ecos son temas importantes en la exposición, así como los métodos de transmisión y las formas de vibración y temblor. El énfasis en la agencia sensorial de las cosas genera atmósferas con reflejos que desplazan la relación entre el sujeto que percibe y el objeto observado. Así, la exposición propone un espacio donde pueden surgir otras formas de lo trémulo.

Desde 2023, Birnbaum y Davies han desarrollado una práctica colaborativa única. Sus metodologías transdisciplinarias de producción expositiva yuxtaponen materiales históricos con obras de arte y elementos provenientes del cine, la literatura, la música, la ciencia y la experimentación digital de vanguardia, incluyendo tecnologías inmersivas y realidades mixtas. Presentados en una amplia variedad de contextos institucionales, sus proyectos han explorado diversas formas de producción artística, así como modos de difusión y transmisión, tanto antiguos como contemporáneos.

Daniel Birnbaum es escritor y curador, radicado en París y Estocolmo. Entre 2000 y 2010 fue rector de la Städelschule de Fráncfort y director de su galería Portikus. Entre 2010 y 2018 se desempeñó como director del Moderna Museet en Estocolmo. En 2009 fue el curador de la 53a Bienal de Venecia. Su exposición más reciente es Wassily Kandinsky and Hilma af Klint. Dreams of the Future en el K20 de Düsseldorf (junto con Julia Voss), así como Fata Morgana en la Fundación Trussardi de Milán (con Massimiliano Gioni) y The Quantum Effect en SMAC, Venecia (con Jacqui Davies). Entre sus publicaciones recientes se encuentran Exhibition, Academy, Museum: Notes on the Frames of Art (Walther König, 2022) y la novela Dr. B (Gallimard, 2022). En 2024, Birnbaum se incorporó al Visionary Circle del Warburg Institute.

Jacqui Davies es productora y curadora con sede en Londres y Atenas, cuyo trabajo se sitúa en la intersección entre el arte y el cine. Ha producido de manera independiente más de 80 películas para galerías de arte, instalaciones site-specific, cine y televisión. Ha curado exposiciones en colaboración con festivales de cine e instituciones, incluyendo proyectos con Apichatpong Weerasethakul y Jane y Louise Wilson para el British Film Institute entre 2009 y 2011, así como Embodied: Between Performance and Documentary para el Festival CPH:DOX y Nikolaj Kunsthal, en Copenhague, en 2015. De 2004 a 2015 encargó y produjo animación experimental y películas de artistas internacionales para Channel 4 Television. Ha producido tres largometrajes, entre ellos RAY & LIZ, dirigida por Richard Billingham, galardonada en múltiples ocasiones en 2019. Sus proyectos y exposiciones recientes incluyen The Quantum Effect en SMAC, Venecia (con Daniel Birnbaum). Entre sus reconocimientos se encuentran: BFI Vision Award (2016–2018), BIFA Breakthrough Producer Award (2018) y una nominación al BAFTA como Mejor Productora (2019).

— MAZ