Tino Sehgal

El Museo de Arte de Zapopan (MAZ) presenta en EstaciónMAZ la primera exposición individual de Tino Sehgal en México. El reconocimiento internacional de Sehgal se debe a una práctica radical que desplaza la producción artística: de la creación de objetos hacia la interacción humana. Construye situaciones que emplean la voz, el movimiento corporal, el comportamiento y el lenguaje, involucrando a los visitantes como participantes activos en la obra.

A partir del 29 de noviembre, variaciones de la obra seminal de Sehgal, Kiss, será presentadas en EstaciónMAZ. Kiss es una coreografía íntima entre dos bailarines que se mueven lentamente a través de una secuencia de poses que evocan a parejas abrazándose en la historia del arte. La pieza remite a posturas icónicas del arte occidental, como las de Rodin, Brancusi o Klimt.

A partir del 29 de enero de 2026, se presentará una obra concebida para el Andador 20 de Noviembre, el pasaje peatonal que conecta el MAZ con EstaciónMAZ. Basada en una práctica que Sehgal inició en 2012, en la que un grupo numeroso recorre espacios públicos creando escenas en constante transformación, estas interacciones se despliegan con una inmediatez y honestidad inesperadas, invitando al público a compartir un momento de conexión. Versiones anteriores de estas presentaciones se han mostrado tanto en espacios de exhibición de gran escala (como la Turbine Hall del Tate Modern en Londres o el Palais de Tokyo en París) como en espacios públicos (como plazas o parques). En Guadalajara, el grupo se moverá entre MAZ y EstaciónMAZ a lo largo del día en una serie de escenas adaptadas o creadas específicamente para este recorrido.

Tino Sehgal es un artista de ascendencia alemana e india, con sede en Berlín. Reconocido como uno de los artistas más importantes de su generación, su aclamación crítica deriva de una práctica artística radical que toma la forma de “situaciones construidas”: encuentros en vivo entre los visitantes y quienes ejecutan la obra. Su belleza efímera reside en la especificidad fugaz del encuentro, donde los intérpretes suelen involucrar a los visitantes mediante su participación activa en la construcción de la pieza. El abandono de la producción material en favor de la experiencia vivida se logra con una sensibilidad hacia consideraciones clásicas de forma, composición y espacio, fundamentada no solo en la historia de la danza, sino también en tradiciones de la pintura y la escultura.

Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales, recientemente en De Pont Museum, Tilburg, Países Bajos (2025); Centro Botín, Santander (2023); Museum der bildenden Künste, Leipzig; Tai Kwun, Hong Kong (2021); Kunsten, Aalborg, Dinamarca (2018); Fondation Beyeler, Suiza (2017); Palais de Tokyo, París (2016); Stedelijk Museum, Ámsterdam (2015); Martin-Gropius-Bau, Berlín (2015); CCB, Río de Janeiro (2014); Pinacoteca, São Paulo (2014); Ullens Center for Contemporary Art, Beijing (2013); Turbine Hall, Tate Modern, Londres (2012); Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (2010); y Kunsthaus Bregenz (2006). Sehgal ha participado en importantes exposiciones colectivas como la 12a Bienal de La Habana (2015); la 55a Bienal de Venecia (2013); Documenta 13, Kassel, Alemania (2012); la 9a Bienal de Shanghái (2012); la 8a Bienal de Gwangju (2010); la 4a Bienal de Berlín (2006); la 51a Bienal de Venecia (2005); y Manifesta 4, Frankfurt (2002). Fue galardonado con el León de Oro en la 55a Bienal de Venecia (2013).

— MAZ