Karian Amaya

El Gobierno de Guadalajara, a través de la Coordinación General de Construcción de Comunidad, la Dirección de Cultura y el Museo Raúl Anguiano (MURA), invitan a la exposición Tierra desnuda, de la artista Karian Amaya, que se llevará a cabo en el MURA.

Tierra desnuda es el resultado de la investigación desarrollada por la artista durante sus estudios de posgrado en la Maestría en Educación y Expresión para las Artes (MEEPA) de la Universidad de Guadalajara.

El proyecto parte de un yacimiento de mármol ubicado en San Diego de Alcalá, Chihuahua, para explorar la relación entre la escultura, el paisaje postindustrial y el campo expandido. Como parte de esta investigación, Amaya realizó una acción escultórica en el propio yacimiento: un bloque de mármol fue reubicado y devuelto al paisaje del que había sido extraído, proponiendo un gesto que invierte simbólicamente el proceso extractivo y desplaza la escultura del museo hacia el territorio.

La exposición reúne el registro de esta intervención mediante videoproyecciones, fotograbados, material de archivo, una placa de mármol con un texto grabado y esculturas de vidrio que encapsulan fragmentos minerales provenientes del mismo yacimiento. En conjunto, las obras construyen una poética del paisaje postindustrial, donde la materia se convierte en testimonio de las transformaciones que atraviesan el territorio y de las relaciones entre geología, industria y escultura.

El texto de sala de la exposición fue escrito por la curadora, antropóloga y gestora cultural Romina Beltrán Lazo.

Karian Amaya (Chihuahua, México, 1986)
A través de la escultura, su práctica artística cuestiona los diálogos y las tensiones que surgen entre la explotación de los recursos naturales, la transformación del paisaje y los contextos sociales y territoriales que estos configuran. Influenciada por el Land Art y el postminimalismo, su obra se construye desde el encuentro formal y narrativo entre materiales naturales e industriales. Ha sido beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) 2025-2028, participó en el New York Foundation for the Arts Immigrant Artist Mentoring Program (2015) y ha realizado residencias en Residency Unlimited (Nueva York), Calla Alliance/PAOS–ASU Art Museum (Phoenix) y Fundación Casa Wabi. Su obra se ha presentado en espacios como el El Paso Museum of Art, el Museo Ex Convento del Carmen, el Museo Casa Redonda, el Museo de Arte de Ciudad Juárez, el Museo de las Artes (MUSA) y el Museo de San Ildefonso, entre otros.

—Museo Raúl Anguiano