Manuel Solís

Drexel presenta la exposición Residual de Manuel Solís.

Glosario de conceptos analíticos

Archive-Based Painting: Una de las prácticas más avanzadas en el Sistema del Arte Contemporáneo Global es el procesamiento simbólico —por parte de artistas o teóricos— de material procedente de archivos. Desde hace más de una década, Manuel Solís produce su obra figurativa bajo el formato de series con temáticas tomadas de cuerpos iconográficos específicos. El proyecto Residual se hizo a partir de la reactivación de un archivo preexistente de imágenes, compendiado por el propio artista, que no había sido trabajado antes por él. Este archivo es de tipo prosumidor (producción-consumo), un repositorio con imágenes de origen dual. Por un lado, fotografías capturadas por Manuel Solís con fines creativos; por otro lado, descargas de capturas hechas por otras personas con intenciones diversas.

“Poética de la acumulación”: noción acuñada por el mismo Manuel Solís, para referirse al proceso de “reactivar un archivo latente” con fines de generar una colección de piezas pictóricas nuevas. Residual, la serie de cuadros resultante de ‘la postproducción poética’ del archivo mencionado, posee lo que el artista llama “densidad y permanencia”. En esos términos, el imaginario disperso del archivo-matriz o archivo-semilla es transformado por Manuel Solís en un artefacto pictórico complejo y propositivo (la serie en sí), cargado de singularidad matérica, formal e iconológica.

Iconosofía: término más o menos inédito en el campo crítico de la cultura contemporánea, si bien designa un fenómeno evidente en la misma. La idea que transmite tiene que ver con la posibilidad que está abierta para el arte actual de reflexionar —en varios niveles y enfoques— todo lo relacionado con la producción de imágenes en los distintos ecosistemas e industrias creativos. Una vez resuelta, en el curso del siglo veinte, la cuestión de la coexistencia de múltiples disciplinas y medios definidos como arte en igualdad de condiciones (artes plásticas/ artes visuales/ arte expandido), se asume que uno de los desafíos para el arte contemporáneo consiste ahora en su capacidad para pensar, procesar y gestionar —estética y éticamente—los interminables flujos de imágenes que circulan en la iconosfera de la era digital. La obra visual completa de Manuel Solís se inscribe en esta tendencia.

“Ensamble residual”: bajo este concepto nombra Manuel Solís la secuencia de las composiciones que conforman la serie que aquí se expone. La convergencia discursiva de las dos palabras que aparecen en el concepto (ensamble, residual) señala que cada cuadro propone un armado orgánico que articula fragmentos icónicos disímbolos o heterogéneos. El artista consigue que los montajes resultantes del ‘collage pictórico’ seduzcan nuestra mirada y detonen múltiples asociaciones interpretativas, como cuando exploramos una escena hermética o desciframos un sueño enigmático. Desde mi punto de vista, creo que con esta serie de imágenes Manuel Solís consigue una de las formas de lo que el análisis actual avanzado define como la hipervisibilización crítica de las imágenes: en su caso, ensambla residuos icónicos desarticulados y los convierte en artefactos poéticos asemánticos: composiciones que prescinden, intencionalmente, de un significado claro pero que irradian un gran potencial alegórico abierto.

— Erik Castillo