Manuel Pidal

De lo camaleónico y otras bestias de Manuel Pidal se presentará durante la semana del arte 2026 en Proyectos Multipropósito.

A partir de una investigación pictórica, Pidal propone lo camaleónico como una estrategia para aproximarse al encuentro entre dioses cristianos y mexicas, específicamente, el cristo crucificado y la Coatlicue, cuyo nombre, en náhuatl, significa "la que tiene falda de serpientes", diosa de la madre tierra.

Intentando desmarcarse de los dioses como símbolos que buscan una síntesis o un proceso de asimilación mutua, Pidal propone lo camaleónico como una enseñanza animal en donde el territorio –con sus juegos de poder, su erotismo y su desequilibrio social–, es el que dicta el camuflaje necesario para burlar al depredador.

Aquí, el cambio de color no sólo funciona como estética vital, también es una metodología deproducción pictórica. En palabras del artista: “en la serie, lo camaleónico funciona como un ejercicio de veladuras, hechas con distintos pigmentos negros, que asemejan el modo en que la luz rebota y estimula los cromatóforos de las diferentes capas de la dermis de un camaleón. A menor índice de refracción, mayor traslúcido es el color; a mayor índice de refracción, mayor opacidad”. El corazón de la muestra consiste en una capilla, que lejos de convocar a una fuerza universal, busca incitar a una fe en constante transformación, donde diversos paradigmas tienen lugar. Pidal dice: “Me rehuso a conciliar dioses. Esto no es una pintura con rebabas del vasconcelismo”. En esta serie, no hay una historia que se supere a sí misma en la forma de un dios, sino una complejidad que a veces sangra, otras entierra el colmillo, algunas más devora por la espalda y otras juega a sublimar el sentido del encuentro mismo. El artista parte de referencias como The Swan no. 14 de Hilma Af Klint y Nuestros dioses de Saturnino Herrán, pinturas donde no hay un momento de homogeneización entre las fuerzas, sino una disputa continua: una tensión que hace patente lo político, lo que cede y resiste a la vez.

— Sandra Sánchez, curadora