Amanda Lydért & Frederik Nystrup-Larsen

Resilient Ornament presenta la obra de Amanda Lydért y Frederik Nystrup-Larsen.

¿Qué tanto podemos acostumbrarnos a la vida y a la belleza? ¿Cuántas veces caminamos sonámbulos entre tanto estímulo, incapaces de ver las flores que nacen entre las grietas del asfalto, las hojas que caen y se barren, los gritosy susurros; las incontables vidas, tan distantes y tan cercanas, que atraviesan nuestro entorno cotidiano? Hemos olvidado los nombres: los de las plantas, los de nuestros ancestros, la sabiduría contenida en sus palabras y en las formas antiguas de relacionarnos con el mundo. Olvidamos que las cortezas exhalan, que las hojas y las raíces sanan.

Concebidas durante sus residencias en Studio Lazcano, San Ángel, las obras nacen de una observación atenta de la flora de la Ciudad de México, particularmente las flores que habitan el propio espacio. Resilient Ornamen surge de esta tensión entre la memoria y el olvido, entre aquello que parece meramente ornamental y aquello que persiste silenciosamente dentro de la ciudad y de nuestra conciencia.

Frederik Nystrup-Larsen participa en una serie de colaboraciones y proyectos artísticos que han ampliado aún más su enfoque interdisciplinario, permitiendo que la forma y el proceso se desplacen fluidamente entre distintos medios mientras mantienen un uso contenido y conceptualmente fundamentado de la experiencia personal. En los últimos años, Nystrup-Larsen se ha centrado en la ceguera vegetal a través de la pintura al óleo, investigando cómo las especies vegetales que conforman nuestros entornos cotidianos pasan cada vez más desapercibidas y son menos valoradas. Esta creciente desconexión de la naturaleza contribuye a una comprensión reducida del papel esencial de las plantas dentro de la biosfera y acelera la pérdida de biodiversidad. En respuesta, Nystrup-Larsen documenta, preserva y revitaliza la flora local. Sus obras funcionan como un archivo: uno que busca restaurar la conciencia y fomentar un renovado vínculo con el mundo natural.

En su trabajo, Amanda Lydert oscila entre lo íntimo y lo relacional. Trabajando conceptualmente entre texto, pintura e instalación, Lydert emplea una metodología de collage y apropiación, recurriendo con frecuencia a las estrategias de alto brillo de la publicidad y la cultura visual comercial. Central en su obra es un “yo” autoficcional y a menudo explícito, que da lugar a reflexiones honestas, casi confesionales; sin embargo, ese “yo” insiste en aparecer como síntoma y signo más que como centro. A través de un uso libre de los conceptos de resonancia y creación de marcas, Lydert explora cómo el individuo y el mundo resuenan mutuamente —cómo se hieren y se sostienen entre sí. En un lenguaje que bordea la euforia, la catástrofe y lo cotidiano, su trabajo señala los choques y colisiones de las economías que se desarrollan sobre la tierra, específicamente las de la ecología y la atención. La aproximación de Lydert es poética, apoyándose siempre en la seducción de la belleza, sin dejar de lado el poder subversivo del humor.

—Galería Georgina Pounds