Alejandra Laviada

A través de proyectos escultóricos construidos con objetos recuperados de casas en proceso de demolición, círculos de cerámica y aros metálicos, Alejandra Laviada explora la circularidad del tiempo y los espacios en transición, donde toda construcción ocurre en simultáneo con su destrucción.

Esta muestra marca su primera exposición individual en un museo. Las obras forman parte de una investigación que, tras más de veinte años dedicada a edificios abandonados, desplaza el foco de la imagen fotográfica al objeto escultórico. Por primera vez, aborda la casa como materia de trabajo: un gesto de reclamo al tiempo para resistir al olvido y apropiarse de la memoria del otro.

Como parte de su exposición, la artista participa en Sala Abierta, un espacio intangible que forma parte de las galerías del MAZ, del 1 de abril al 14 de junio de 2026.

Sala Abierta 21
Alejandra Laviada
33 parts to make a whole, 2026
Video 9’41”
Música de Piotr Garbaczonek / Zampol Productions

Ver la pieza

Filmado en las afueras de París, Francia, donde la artista reside, la obra muestra a un hombre que conduce una lancha motorizada y jala 33 embarcaciones detrás de él. Los barcos van formando figuras en la superficie del agua, como si dibujaran, hasta crear un círculo que eventualmente se desvanece. El video transforma esta acción en una escultura efímera y refleja el interés de Alejandra Laviada por utilizar objetos ordinarios como materia prima para crear piezas escultóricas. Inspirada en obras de land art, como Spiral Jetty (1970) de Robert Smithson, la pieza alude también a círculos ancestrales o monumentos prehistóricos como Stonehenge. La figura del círculo aparece en otras obras de Laviada como un símbolo que va de lo humano a lo universal, y que representa el infinito, los ciclos (de la naturaleza, los astros, la vida humana) e incluso el tiempo.

Alejandra Laviada es una artista mexicana, radicada entre París y la Ciudad de México. Estudió Artes Plásticas en la Rhode Island School of Design y realizó una maestría en la School of Visual Arts, en Nueva York. Su práctica multidisciplinaria surge de las intersecciones entre distintos medios como la fotografía, la escultura, la cerámica y el video, redefiniendo sus límites. Su trabajo parte de una exploración introspectiva de experiencias personales y se articula en torno a la noción del tiempo desde la filosofía, la ciencia y la espiritualidad. Su obra ha sido exhibida en exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y Europa, y forma parte de las colecciones del Museo Jumex, el Museum of Fine Arts, Houston, así como de diversas colecciones privadas.

— MAZ

Curadoras: Viviana Kuri Haddad y Maya Renée Escárcega Sala Lola Álvarez Bravo del MAZ