22 1/2

22 1/2 es la continuación de la exposición de aniversario veintidós. Explora la imagen como un espacio de memoria fragmentada, donde el tiempo transforma, desgasta y desplaza aquello que permanece.

Artistas: Yolanda Andrade, Cannon Bernáldez, Sylvana Burns, Alejandro Cartagena, Laura Cohen, Juan Coronel Rivera, Paola Dávila, Alexandra Germán, Javier Hinojosa, Mariana Gómez Maqueo, Graciela Iturbide, Cristina Kahlo, Margot Kalach, Patricia Lagarde, Sonia Madrigal, José Antonio Martínez, Yael Martínez, Francisco Mata Rosas, Ilán Rabchinskey, Humberto Ríos, Oswaldo Ruiz y Adam Wiseman.

El objeto artístico puede pensarse como un documento que persiste a través del tiempo, una ventana hacia el pasado y la memoria. Sin embargo, la imagen fotográfica también se transforma y se degrada, al igual que el recuerdo, hasta conservar únicamente huellas inestables, espectrales. Las piezas reunidas en esta exposición habitan un umbral: un estado intermedio entre documento y construcción, realidad y ficción, presencia y ausencia, cuerpo y paisaje, objeto y memoria. Incluso las obras de carácter documental, las que deberían ser las más fieles a la realidad,  contienen ambigüedad y extrañamiento, como si aquello que muestran estuviera siempre desplazándose hacia otra cosa, o como si las escenas pudieran entenderse también como construcciones teatrales. La imagen contemporánea ya no funciona necesariamente como una prueba estable del mundo, sino como un territorio de persistencias parciales. Lo que vemos no es el pasado, sino aquello que el tiempo permitió permanecer de él.

Las obras aquí presentadas exploran la memoria como un espacio de permanencia inestable. Las imágenes, lejos de operar como documentos cerrados, muestran procesos de desgaste, desplazamiento y transformación. Restos visuales, superficies erosionadas, cuerpos fragmentados, arquitecturas cargadas de recuerdo y paisajes marcados por la ausencia construyen imágenes que parecen emerger parcialmente, como si estuvieran siempre a punto de desaparecer.

Más que registrar el mundo de manera estable, esta exposición propone pensar la imagen como una superficie donde la memoria retorna fragmentada, suspendida y espectral. Un espacio donde aquello que desaparece nunca termina de hacerlo por completo.

—Alejandro López López