Sobre cómo poner el cuerpo

Galería Karen Huber presenta la apertura de la exposición colectiva Sobre cómo poner el cuerpo en la Sala de Proyectos donde presentaremos obra de Kanako Namura Valdes, Alejandro García Contreras, Yann Leto, Keke Vilabelda, Manuel Forte, Marc Breslin, Endy Hupperinch y Miguel Ángel Ríos.

Todos los días nos enfrentamos y creamos infinidad de maneras en las que el cuerpo nos sirve como medida para entender el entorno y viceversa. Desde tomar zancadas para medir la extensión de un cuarto hasta calcular la cantidad de calorías quemadas por medio de la relación que existe entre kilómetros recorridos y peso. Como los derviches que giran sobre su propio eje para desarrollar su espíritu, nosotres nos movemos en relación con otras masas, estáticas o en desplazamiento, creamos sonidos que nos ayudan a medir el paso del tiempo. Con cada meneo cambiamos el entorno, nuestro cuerpo es un instrumento de percepción y acción, con el que interactuamos, creamos y reclamamos espacios para el recreo, el descanso, el sosiego, la sensualidad o la violencia.

Esta exploración se adentra en las entrañas de lo que significa habitar un espacio. Oscila entre lo micro y lo macro, haciendo varias paradas por lo meso, la escala humana. Aquí podremos admirar paisajes aéreos, adentrarnos en tormentas de arena, jugar en el parque, y ser invitados a casas ajenas a ver pasar el tiempo. Nuestra misión: llegar a contemplar los hilos tangibles e intangibles que vinculan lo corpóreo con el paisaje, con la esperanza de transformar nuestra percepción de los lugares que (creemos) nos pertenecen.

Poner el cuerpo involucra abandonar la certeza de que somos organismos autónomos, estables y soberanos, tanto de su propia voluntad como para ejercer voluntad sobre otres. En el libro Bodies of water Astrid Neimanis nos invita a pensarnos como “masas de agua, nos filtramos y hervimos, y nuestras fronteras son siempre vulnerables a la ruptura y la renegociación” [1] .Somos las acciones que llevamos a cabo en corporalidad, construímos narrativas y con algunos de nuestros movimientos revelamos implicaciones sobre otros espacios, causando placer, dolor, relajación, e incluso destrucción de otros entornos, y cuerpos, para afirmar los “propios”.

Al habitar un espacio nos convertimos en parte de su escenografía. Incluso en la intimidad, “nuestras materias húmedas están en constante proceso de ingesta, transformación e intercambio: bebemos, orinamos, sudamos, nos limpiamos con esponjas y lloramos. El individualismo discreto es un mito bastante árido, aunque conveniente.” [2]

A medida que fundimos el cuerpo con el paisaje, se abre la posibilidad de un diálogo transformador, donde la empatía y la comprensión pueden redefinir nuestra relación con el entorno y, en última instancia, con nosotres mismes.

Sobre cómo poner el cuerpo es una exposición colectiva que busca cuestionar las límites percibidos de la masa por medio de la articulación de obra de Kanako Namura Valdes (1967, Osaka, JPN), Alejandro García Contreras (1982, Chiapas, MX), Yann Leto (1979, Burdeos, FR), Keke Vilabelda (1986, Valencia, ESP), Manuel Forte (1978, Oporto, PORT), Marc Breslin (1983, Nueva York, USA), Endy Hupperinch,(1967, Kaufbeuren, GER) y Miguel Ángel Ríos (1943, Catamarca, ARG)

Namura Valdés explora en sus obras el dilema cotidiano entre la necesidad de control y el deseo de libertad, tejiendo un estado mental ideal con meticulosidad y, a la vez, abrazando la casualidad. García Contreras metamorfosea un imaginario complejo que fusiona artesanías chiapanecas, arte colonial, caricaturas pop, folclore, mitología y su historia personal. Yan Leto, a través de densas pinturas, crea collages visuales donde elementos tipográficos coexisten con revisiones intensas de grandes obras clásicas. Forte os remite a las perspectivas temporales de Bonnard al rendir homenaje a "paisajes domésticos", capturando el efímero paso del tiempo tras puertas cerradas. Keke Vilabelda se enfoca en procesos de construcción y transformación del paisaje urbano. Breslin, en su narrativa, invita a encuentros íntimos, explorando temas recurrentes de tiempo, lugar, pérdida y reconstrucción. Endy Huperich, por su parte, introduce un realismo artificial y abstracción accidental en su búsqueda por mostrar la simbiosis entre la pintura y los contextos visuales cotidianos. Finalmente, Miguel Ángel Ríos nos traslada al momento presente para darnos la opción de identificarnos con el poder o la vulnerabilidad.

— Yes Escobar

[1] y [2] Austrida Neimains- Bodies of Water: Posthuman Feminist Phenomenology, Bloomsbury Academic, 2017. (Page 2)