Sebastián Hidalgo

Ámbar Quijano presenta la exposición inaugural Partículas de Sebastián Hidalgo.

Después de meses de cuidadosa planificación y preparación, Ambar Quijano lanza su galería del mismo nombre. La inauguración oficial de su galería de arte contemporáneo, que ha encontrado un hogar que combina elementos domésticos con métodos tradicionales de exhibición contemporáneos, permite que se desarrolle un diálogo entre la obra de arte del interior y el contexto que la rodea a través de exposiciones bien curadas que conectan a coleccionistas, artistas e instituciones culturales.

Quijano, curadora independiente y asesora de arte dedicada a descubrir y apoyar voces únicas dentro del arte contemporáneo, se graduó con distinción en su Licenciatura (Hons) en Bellas Artes y Teoría en Chelsea College of Art, Londres y en su Maestría en Derecho del Arte y Negocios en Christie's. Educación, Londres. Habiendo asumido una variedad de roles dentro del mundo del arte, ha trabajado en el Departamento Contemporáneo y de Posguerra de Christie's en Londres, en Phileas - A Fund for Contemporary Art en Viena, en la Colección Peggy Guggenheim en Venecia y en una muestra de Galerías de Londres. El proyecto Ambar Quijano comenzó como una asesoría de arte para coleccionistas experimentados, así como para personas que buscan comenzar su viaje como coleccionista y, a través de los años, ha crecido y desarrollado para incluir también un atractivo programa de exposiciones.

La apertura de este espacio resalta la trayectoria de Quijano como parte activa de la escena del arte contemporáneo a nivel nacional e internacional y de esta manera, brindando un espacio capaz de acercar a coleccionistas, historiadores del arte, artistas, conocedores y público en general, a nuevas experiencias. y propuestas artísticas innovadoras.

El 21 de mayo, Ámbar Quijano, ubicado en Astrónomos 62, C, Escadón II, CDMX, abrirá sus puertas por primera vez con la exposición Partículas de Sebastián Hidalgo, que exhibirá una variedad de obras del artista nacido y radicado en México. . Esta atractiva exposición comprende la producción más reciente de Hidalgo y funciona como la culminación de los más de 10 años de carrera del artista. Conocido por explorar la psicodelia, los sueños y la contemplación, Hidalgo reúne en su práctica antropología, dibujos animados, arte arcaico, ciencia ficción y misticismo.

Partículas se preocupa principalmente por explorar las conexiones entre lo individual y lo colectivo. Empleando imágenes provenientes de su vida cotidiana y utilizando vehículos (que se mueven colectivamente por las calles pero que contienen individuos) como metáforas, Hidalgo busca reconciliar el mundo interno con la experiencia externa. Representar formas transformándose y convirtiéndose en otras formas hasta que se desmaterializan y son representativas de la idea de las partículas como agente unificador de nuestra experiencia.

Sebastián Hidalgo (n. 1985, México) vive y trabaja en Cholula, México. La práctica de Hidalgo ha estado anclada en una exploración constante que le ha permitido generar un cuerpo de trabajo polivalente mientras busca una sensación de expansión y unidad a través de ideas de psicodelia, sueños, memoria y estados mentales contemplativos. Hidalgo estudió en la Universidad Politécnica de Valencia, España y en Unarte, Puebla, México. Las exposiciones recientes incluyen exposiciones individuales Encuentros con Neptuno en el Fortnight Institute, Nueva York (2023); y Solar Radio, Galería Saenger, Ciudad de México (2022), y exposiciones colectivas en Fortnight Institute, Nueva York (2022); Harkawik, Nueva York (2022); La

Quiñonera, Ciudad de México (2022); Galería Karen Huber, Ciudad de México (2020); Museo Internacional del Barroco, Puebla (2020), y más.

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La obra de Sebastián Hidalgo (México, 1985) exhibe una calidad pictórica de naturaleza metafísica, donde convergen distintos planos conceptuales, sensoriales y oníricos. En consonancia con la definición del renombrado artista greco-italiano Giorgio de Chirico (1888-1978), es posible identificar tres elementos fundamentales que sitúan el trabajo de Hidalgo dentro de esta narrativa: la superposición y disrupción de formas y personajes, un distanciamiento irónico hacia los escenarios representados y, por último, la cualidad enigmática y poética de los elementos que componen sus construcciones. Esta premisa se materializa a través de las obras presentadas en "Partículas", la primera exposición del proyecto expositivo de Ambar Quijano, que se inspira en la vida onírica del artista.

La muestra se articula en dos momentos distintos. En el primero, se exhibe un conjunto de pinturas al óleo que sintetizan de manera tanto pictórica como conceptual las simplificaciones de las formas. Estas pinturas, dotadas de cualidades narrativas, convergen dos momentos relevantes en el vaivén del artista: sus recorridos nocturnos en auto entre Cholula y Puebla en conjunto con los sueños y pensamientos que surgen y expanden en su casa y estudio. Las piezas iniciales de la muestra ofrecen una mirada hacia el mundo exterior, con escenas nocturnas donde vehículos y transeúntes se desplazan en un flujo colectivo, cada uno inmerso en su propio universo particular.

Estos lienzos representan la interacción entre el individuo y lo colectivo, con referencias hacia lo concreto y subjetivo. Consecuentemente, en las obras el artista busca tejer puentes entre realidades divergentes y conciliar los mundos internos y externos.

Con un interés genuino por el eclecticismo, Hidalgo incorpora diversos lenguajes visuales sin jerarquías preconcebidas. Sus referencias abarcan desde lo cotidiano como rótulos y caricaturas, hasta los lenguajes visuales formales e históricos aprendidos a lo largo de su trayectoria artística.

Sintetiza influencias arcaicas y contemporáneas, entendiendo el lenguaje a través de las formas mismas. La diversidad de estas influencias enriquece y complejiza su narrativa visual, confiriendo a sus obras una cualidad enigmática y poética.En un segundo momento, Hidalgo se adentra en un ejercicio meditativo donde los dibujos representan un flujo de pensamiento orgánico. Para ello, el artista hace uso del automatismo, la cual irrumpió como una técnica innovadora por el movimiento surrealista cuyo propósito radicaba en emancipar el proceso creativo de los confinamientos del control consciente. Al suprimir el pensamiento racional y permitir que la mente inconsciente asumiera las riendas, los artistas procuraban sumergirse en las profundidades del subconsciente, desvelando los anhelos ocultos, los sueños y los temores que yacen subyacentes a la superficie de la conciencia humana. De esta forma, Hidalgo explora los procesos de la mente y su traducción en formas, dejando que las imágenes fluyan libremente por el espacio en un gesto de autonomía creativa.

A manera de epílogo, la pieza cumbre "El Velo Atómico" surge del dibujo y de ejercicios de punto y línea, materializando un velo en constante movimiento, compuesto por nodos interrelacionados que representan las partículas invisibles que dan origen a la realidad manifiesta. A través de esta obra, se logra sintetizar los hilos conductores que permean su práctica creativa: la fusión de elementos aparentemente antagónicos y la exploración de estados alternos de conciencia que trascienden las fronteras de la percepción convencional.

Al igual que los artistas del movimiento metafísico, en esta exposición, Sebastián Hidalgo crea un universo donde las polaridades se funden y el sueño despierto se convierte en una realidad solemne. Sus lienzos son portales meditativos que exploran estados de percepción, permitiéndonos sumergirse en el potencial ilimitado de la imaginación y encarnar los propios ritmos de la psique humana.

— Alberto Ríos de la Rosa