General Expenses presenta Traumacore de la artista Magdalena Petroni.
Traumacore es una exposición, una instalación y una escultura. Es un set cinematográfico, una fábrica vacía durante la noche, una jaula sin puertas y un dispositivo museográfico. Es una casa embrujada, un juego de espejos, una máquina barroca y un delirio. Es un imaginario, una representación del trauma, un movimiento estético y un gesto psicotraumatológico. Es un taller de taxidermia, un crucifijo sangriento, un meme con una Hello Kitty suicida y una pelea de gallos. Es un pasillo, un altar al éxtasis, un consultorio psíquico y un palenque.
Magdalena Petroni, nació en Argentina, actualmente vive y trabaja en México. Se formó en la Universidad Nacional de Arte como Lic. en artes visuales. En 2015 participó de la beca de Formación del Fondo Nacional de las Artes en el centro cultural Haroldo Conti. En el 2020 cursé el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato
Di Tella y actualmente se encuentra cursando el programa educativo de SOMA. Participó de diferentes residencias cómo, Arte en la Antártida, Sur Polar, 2014, y La Verdi CDMX 2019. Realizó varias muestras individuales, las principales son, Alaridos más largos que la noche, Runia (OAX), Trastorno de duelo prolongado Nixxon (CDMX), Plata Negra Ladrón Galería (CDMX), Escuerzo de Sangre Negra Pasto Galería (ARG) Déjame tener el valor de resistir la tentación de inventar una forma, Munar (ARG) y Oro Plata y Canela, Biquini Wax (CDMX), Técnicas de humo y tecnologías de ascenso, en Galería fundación el Mirador (ARG). Co-funde el colectivo de pensamiento crítico y producción La Sin Futuro en el cual trabajé desde el 2012 al 2015 y realizamos entre otras la exhibición`Te lo prometo” En fundación PROA y Te Quiero Decir Algo en el Centro Cultural San Martín 2014. Participó de diferentes premios y obtuvo una mención de honor en el premio fundación Klemm y Premio de pintura del Banco Central.
La práctica de Magdalena Petroni pretende explorar los límites entre la baja y la alta cultura, así como el descarrilamiento del exceso humano y el orden anárquico que le sigue.
Realiza instalaciones, pinturas y esculturas que toman referencias del tuning, el techno, la imaginería cibernética, el terror y la ciencia ficción. En sus obras, objetos disímiles se ensamblan y relacionan de forma frenética explorando la alteridad, lo extraño, la fascinación por lo exterior, lo extrasensorial en relación con lo alienado. Lo que está más allá de las experiencias ordinarias.
A través de su obra investiga el dinamismo de los cambios sociales, tecnológicos y sexuales impulsados por el capital. La mezcla de excitación y ansiedad ante los imaginarios del presente monstruoso, donde las ideas, las dualidades imposibles, heredadas por la concepción moderna del mundo de mente/cuerpo, cultura/naturaleza, sujeto/objeto, humano/no humano, masculino/femenino, parecen desintegrarse. Piensa una ontología orientada al objeto, considerando el antropocentrismo como un privilegio de los humanos frente a los no humanos.
Estudió en la Universidad Nacional de Arte, en el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella y en el SOMA.
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