Iván Trueta Segovia

Saenger Galería presenta una charla entre los curadores Michel Blancsubé y Virginia Roy con el artista Iván Trueta Segovia, en el marco de la muestra Cronografías negras, actualmente en exhibición en la Sala Principal y Sala de Proyectos de la galería.

Semblanzas: Virginia Roy (Barcelona) Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, cursó un año de especialización en Historia del arte, en la Universidad de Sussex (UK). Realizó los postgrados Pensar el arte hoypor la Universidad Autónoma de Barcelona, y Gestión Social, Universidad Pompeu Fabra y Barcelona School Management. Es diplomada por la Universidad Iberoamericana de México y el Instituto de Liderazgo en Museos en Formación Ejecutiva para Líderes Culturales y de Museos. Trabajó en el Departamento de Exposiciones del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) (2005-2006). Del 2007 al 2014 fue curadora adjunta de la Fundación “la Caixa”, donde coordinó exposiciones como: Sebastiao Salgado (2014), Art, dos punts (2013), Cartografías contemporáneas (2012), Maestros del caos (2012), Omer Fast (2011), Pierre Huyghe (2011), Dalí, Lorca (2010), Chillida (2009), Rodin en la calle (2008), etc. Ha impartido conferencias en centros y universidades de México y España, y cuenta con diversas publicaciones en revistas internacionales. Desde finales de 2014 reside en México. En 2015 fue seleccionada para curar la muestra Límites Nómadas en la Bienal de las fronteras, Tamaulipas. Del 2016 a la actualidad es curadora adjunta del MUAC donde ha co-curado o curado exposiciones como Orden y Progreso, de Laureana Toledo (2015), Yishai Jusidman. Azul de Prusia (MUAC / Museo Espacio, Aguascalientes / Yerbabuena, San Francisco / MARCO, Monterrey. 2016-2017), Gregor Schneider Kindergarten (2017), Ai Weiwei. Restablecer memorias (2019) o Fritzia Irizar. Mazatlanica (2019), Ana Torfs, Espacio oscuro donde las cosas no pueden ponerse (2021), Tania Candiani. Como el trazo, su sonido (2022), Francis Alys. Juegos de Niñxs (2023), Gala Porras-Kim. Entre lapsos de historias (2023), Lawrence Abu Hamdan. Crímenes Trans-fronterizos (2023). También ha co-curado proyectos en otros museos del país como Memoria Tísica. Edgardo Aragón,MACO, Oaxaca (2017), Simon Gush. Al final del trabajo. Museo Exteresa, INBAH (2018), Marcelo Expósito. Primero sueño y tormenta, Centro Cultural de España en México (2022). Destaca su curaduría de la muestra Fritzia Irízar: CaCO3 en OCMA, Orange County Museum of Art, Los Ángeles (2019). Desde 2020, ha curado muestras de la sala 10 virtual del MUAC, con obras de Yael Bartana, Edgardo Aragón, Lúa Coderch, Fabiola Torres-Alzaga, Grada Kilomba y Minia Bibiany. En 2021, su exposición Desde la herida, quedó seleccionada para la Bienalsur, en el Centro Cultural Kirchner en Buenos Aires. Actualmente está preparando la exposición Chantal Peñalosa Fong. Otros cuentos Fantasmas, para el Museo Amparo, Puebla.

Iván Trueta (CDMX, 1977) Vive y trabaja en Ciudad de México Iván Trueta es un artista que trabaja principalmente con procesos de dibujo, pintura y su relación expandida con el espacio. Su obra ha reflexionado sobre la cotidianización y la normalización de la violencia, la tragedia y la desgracia en el contexto contemporáneo, empleando la ironía y el absurdo como aparatos críticos. En los últimos años ha abordado la carga simbólica y las temporalidades dislocadas del espacio arquitectónico en la experiencia del habitar, así como la manifestación de procesos históricos en el espacio cotidiano. Desde el dibujo y el proceso pictórico Trueta indaga esta temporalidad dislocada, este encierro de gestos, rastros, vestigios y estelas, estancadas en un presente que no tiene otro recurso que remover los restos inenarrables del pasado. En palabras de Virginia Roy: “el trabajo de Trueta se presenta como una cronografía en su definición literal, esto es, la descripción gráfica de las múltiples vertientes de un tempo(…) En su obsesión por aprehenderlo, el tiempo queda suspendido y cuestionado en los dibujos del artista.” La obra de Iván Trueta se ha exhibido ampliamente de forma individual y colectiva en espacios como el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo de Arte Moderno, Museo Nacional de San Carlos, la Casa de la Primera Imprenta de América, el Centro de Residencias e Investigación Artísticas (CRIA) en Ensenada, el Museo de la Ciudad de México, el Museo Anahuacalli, el Museo de los Pintores Oaxaqueños, el Museo de la Ciudad de Querétaro, Galería FERAL, Galería La Refaccionaria , Galería FrontGround - Manolo Rivero, Galería Libertad, el Palazzo Cinni en Venecia, entre otras. Ha expuesto en ferias internacionales de arte contemporáneo en Brasil, Argentina, Estados Unidos
y México. Su obra forma parte de distintas colecciones públicas y privadas, entre ellas, la del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), el Museo de Arte Moderno (MAM), EL Museo del Banco de México, la Casa Redonda Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo, The Luciano Benetton Collection, Venecia; la Colección Lumen y la Fundación Gruber Jez, A.C., entre otras. Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores en las generaciones 2003-2004
y 2009-2010, y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA (emisiones 2014 y 2020).

Michel Blancsubé es curador independiente basado en la Ciudad de México. Fue asistente de curaduría en el [mac] Musée d’Art Contemporain de Marsella de 1996 a 2001. De 2001 a 2012 fue registro de Fundación Jumex Arte Contemporáneo y curador de esta fundación de 2006 a 2015. Entre los proyectos recientes que acompañó, descartamos: Iván Trueta Segovia. Cronografías negras, Saenger Galería, 2024; Tania Ximena. Río de niebla, Río de adobe, Río de sangre, Ex Teresa Arte Actual, México, 2023; PATCHWORK Colección Charpenel Guadalajara, CONARTE, Monterrey, 2023; Jean-Luc Moulène and Teams, Museum of Old and New Art, Hobart, Tasmania, 2023; Ale de la Puente – Emilio Hinojosa Carrión. 5 de abril de 15,232, CCD, México / Museo de la Ciudad de Querétaro / Galería Jesús Gallardo, León, 2023; Perla Krauze. Nonsite: El Pedregal revisitado, Museo Universitario de Ciencias y Arte, México, 2022; Parasitage. Ruidos negros, Sexta edición del Programa BBVA-Museo de Arte Carrillo Gil, México, 2020 / Museo de la Ciudad de Querétaro, 2021; Hermann Nitsch, Action 150, Dark Mofo, Hobart, Tasmania, 17 de junio de 2017; Hermann Nitsch, Das Orgien Mysterien Theater, ZAC, Cantiari Culturali Alla Zisa, Palermo, 2015. Ha publicado decenas de ensayos y entrevistas en catálogos y revistas. Ha también cumplido tareas editoriales y entre estas ha coeditado Accionismo vienés: la revuelta de los ángeles salidos del limbo en 2017 con Lorena Moreno Vera.

— Saenger Galería