↓
 ↓
Fit it for the sky

Fit it for the sky

Exposición

-> 4 nov 2023 – 9 dic 2023

Deli Gallery

hoy abierto 11:00AM 6:00PM

Deli Gallery presenta la exposición Fit it for the sky en donde participan les artistas: Chioma Ebinama, Inès di Folco, Eden Seifu, Taylor Simmons y Sydney Vernon.

Chioma Ebinama (n. 1988, Maryland, EE. UU. y vive y trabaja en Atenas, Grecia) es una artista nigeriano-estadounidense interesada en cómo el animismo, la mitología y las filosofías precoloniales presentan un espacio para articular una visión de libertad fuera de las redes sociales occidentales. y paradigmas políticos.

Criada en Estados Unidos por inmigrantes cristianos nigerianos, Ebinama se siente atraída por la estética de la religión formalizada por su potencial para celebrar la vida interior. Mientras busca crear nuevas mitologías para la diáspora africana, su trabajo está influenciado por una gran variedad de fuentes, desde la cosmología de África occidental hasta el arte popular del Sur global, pasando por el lenguaje visual de la religión occidental y las tradiciones espirituales orientales.

Nacida en 1993 en París, Inès di Folco vive y trabaja en París. Se graduó en la Ecole Nationale Supérieur des Beaux-Arts de París. Es la ganadora del Premio Sitel en Jeune Création y del Premio Because of Many Suns en la feria Art-O-Rama. Su obra ha sido expuesta en la galería Anne de Villepoix (París), en la galería agnès b. galería. Hors les Murs (París), en la Corvée (París), en FRAC Lorraine (Metz), en Friche Belle-de-Mai (Marsella), en el club SISSI (Marsella) y en Drawing a Blank (Londres/París).

Las obras de Inès Di Folco son como otras tantas narrativas flotantes alimentadas por un patrimonio situado y recompuesto. Se construyen durante un largo proceso de documentación e investigación, inspirados en la literatura, sus viajes y su música. Al igual que las imágenes, las pinturas abordan temas de microhistoria y archivos, memoria, cultos y prácticas rituales en todo el mundo. Impulsada por los intercambios y la transmisión de conocimientos, colabora periódicamente con otros e incluye en su trabajo a sus allegados.

Eden Seifu (n. 1996) nació en Boston, Massachusetts y vive en Seattle, Washington. Recibió una licenciatura en Comunicación en la Universidad de Washington, donde también estudió Historia del Arte, en 2018. Ha expuesto trabajos en el Centro de Arte Contemporáneo de Seattle y ha publicado pinturas en el Bricolage Journal de la Universidad de Washington. Seifu ha expuesto en exposiciones colectivas recientes en Cooper Cole, Toronto; Half Gallery, Los Ángeles; El Valle, Taos; Museo de Arte de Qingdao, China; Arsenal Contemporáneo, Toronto; y Proyectos Casa 8, Ciudad de México. Sus obras se encuentran en colecciones públicas del Frye Art Museum en Seattle, WA y del Fairfield Museum en Fairfield, CT.

Eden Seifu es un pintor figurativo cuyo trabajo se interesa por las representaciones de lo fantástico y surrealista como medios para que el espectador intimice con la psicología de uno mismo y de los demás. Al presentar a personas de color, especialmente a los negros, como sus sujetos, desea combatir la tradición históricamente excluyente de representar sólo a un pequeño porcentaje de personas como receptores de las emociones humanas más conmovedoras y fascinantes. Las inspiraciones de Seifu incluyen novelas románticas, pinturas simbolistas rusas, manuscritos iluminados, anime de aventuras, cómics y más.

La práctica de Taylor Simmons incorpora pintura, grabado y dibujo para crear obras predominantemente figurativas que se centran en la esencia emocional y física de las vidas contemporáneas que representa. Su proceso surge de su archivo de imágenes recopiladas compulsivamente, que se fusionan y manifiestan en sus lienzos a través de líneas sueltas, marcas gestuales, lavados fluorescentes y borrados, raspando la pintura para revelar detalles abstractos. Al reunir y superponer fragmentos de lo que lo rodea, su trabajo crea un reflejo de quién es y qué ve: un rostro, una pose, un momento, entretejiéndolos como un medio para cuestionar por qué significaron algo en primer lugar.

Sydney Vernon (n. 1995, condado de Prince George, MD) vive y trabaja en Baltimore, MD. Vernon obtuvo su BFA en The Cooper Union, Nueva York. Las exposiciones recientes incluyen, 125 Newbury, Nueva York; Galería Luce, Turín; Deli Gallery, Nueva York y Sargent's Daughter's, Los Ángeles. Vernon superpone fotografías familiares personales y folklore con historias reales e imaginarias, criticando silenciosamente la representación global de la vida y los cuerpos de los negros. Combinando elementos de pintura, dibujo y collage, las múltiples obras de Vernon combinan la memoria y la historia en nuevas formas, imaginando al mismo tiempo una contextualización poética y una demanda de recontextualización, fusionando símbolos y adornos con el espíritu de sus figuras.

— Deli Gallery

Imagen: Sydney Vernon, Untitled (Marriage Story), 2022, Mixed media on paper, 22 × 30 inches (55.88 × 76.20 cm)