Alyssa Klauer | Open Studio

Adhesivo Contemporary presenta el Open Studio de Alyssa Klauer.

Los cuadros de Klauer están cargados de un enfoque único del color. Capas de pintura saturada pero transparente se combinan intuitivamente para crear una luminosidad fantasmagórica e iridiscente. Esta luz fantasmal atraviesa los temas de la obra y se manifiesta a través de una multitud de técnicas como la salpicadura, el teñido y el estarcido. Las obras se construyen sobre una base de efectos visuales: acabados falsos, mundos falsos y cualidades fantasmagóricas. Utiliza figuras compuestas para unir imágenes incongruentes y crear un espacio psicológico intenso. Las obras son oníricas y su propensión a transformarse radica en su fragmentación. Esta fragmentación aparece como la transición de las figuras entre un espacio onírico interno y una realidad externa. La obra de Klauer hace referencia a "Queer Time", o la idea de que las personas queer a menudo experimentan una segunda adolescencia retrasada cuando salen del armario más tarde. Sus cuadros captan el deseo de recuperar los recuerdos de una infancia heterotemporal, la precariedad de un futuro a corto plazo y la belleza del renacimiento queer.

Alyssa Klauer es una pintora basada entre New Haven, Connecticut y Brooklyn, Nueva York. Recibió su BFA del Maryland Institute College of Art en 2017 y su MFA de la Cranbrook Academy of Art en 2019. Klauer ha sido galardonada con la beca de la Fundación TOY 2021 junto con la beca de estudio NXTHVN 2021-2022. También fue nominada al premio Toby's Prize 2022 del MoCA Cleveland. Su obra se ha expuesto en el Museum of Museums de Seattle, Fredericks and Freiser Gallery, 1969 Gallery y Sean Kelly Gallery de Nueva York, entre otros. Ha realizado residencias en La Brea Studio Artist Residency, Palazzo Monti, Vermont Studio Center, Grin City Collective, The Chautauqua Institution y NYU Steinhardt. Se ha escrito sobre la obra de Klauer en New American Paintings, Two Coats of Paint y The New York Times.

— Adhesivo Contemporary