y que le digo y que me dice: Corporalidades en resistencia. Resumen de nuestra charla #2

El 22 de octubre de 2025 en la librería La Americana, en la Ciudad de México, tuvo lugar la segunda sesión de y que le digo y que me dice, organizada por Onda MX. Esta iniciativa nació de la necesidad de abrir un espacio de diálogo para artistas, escritorxs y otrxs pensadorxs sobre ejes que atraviesan las prácticas artísticas en México. A partir de síntomas que se repiten en las producciones y en los textos publicados en nuestra revista digital buscamos generar un intercambio de ideas, sensaciones e intuiciones desde y con la comunidad.

La segunda charla, Corporalidades en resistencia, reunió a las artistas, investigadoras y curadoras Stefanía Acevedo, Helena Chávez Mac Gregor, Octavio Gómez Rivero y Lucía R. La conversación fue moderada por Sandra Sánchez, editora de la revista. Decidimos abordar este tema porque a lo largo de la última década ha crecido el interés por romper el binarismo mente-cuerpo, considerar la corporalidad desde narrativas críticas con el heteropatriarcado y situar al cuerpo como algo que no es exclusivo de lo humano, abriéndolo a narrativas interespecies.

Les invitamos a consultar la grabación Corporalidades en resistencia donde se trataron los siguientes temas:

● La experiencia como punto de partida de invención de un cuerpo propio.

● La curaduría como metodología crítica para visibilizar problemas actuales y su recepción por distintxs expectadorxs. Los casos de Teoría del Color (2014) y Maternar (2021) en el MUAC.

● El archivo como lugar político donde se abre la posibilidad de contar nuestras historias.

● La circulación de deseos y materiales entre cuerpxs humanxs, no humanxs, naturales y tecnológicos.

● Las distintas éticas que se practican en la representación de las corporalidades.

● La distinción insostenible entre el cuerpo que somos y el territorio que habitamos desde el contexto mexicano.

● Las prácticas eróticas como potencia movilizadora y su confrontación con otras alteridades.

Este ciclo de charlas está organizado por Sandra Sánchez & Josephine Dorr y se llevará a cabo entre 2025 y 2026 en tres ciudades: Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey.

Ponentes en la charla #2:

Stefanía Acevedo es licenciada en Filosofía por la UNAM, maestra en Comunicación y Política por la UAM-Xochimilco, cuenta con una Especialidad y una Maestría en Psicoanálisis por Dimensión Psicoanalítica. Actualmente cursa el doctorado en Filosofía en la UNAM. Ha impartido distintos cursos sobre arte y filosofía en la FFyL, UNAM. Es autora del libro El hacktivismo y la cuestión de la técnica (2020). Colabora en la Cooperativa Cráter Invertido y Radio Tropiezo con quienes participó en documenta 15, Alemania, como parte de la red translocal Arts Collaboratory. Desde el 2017 ha formado parte de distintos colectivos interesados en autonomías, medios libres y trabajo colaborativo. También escribe en Onda MX.

Helena Chávez Mac Gregor es investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Es doctora en Filosofía por la UNAM. De 2009 a 2013 fue curadora académica del MUAC, donde desarrolló el programa de Teoría Crítica Campus Expandido. Actualmente imparte clases en el programa de posgrado de Historia del Arte de la UNAM. En 2018 ganó el premio «Reconocimiento Universidad Nacional» por su labor en docencia en arte. Entre sus últimos proyectos curatoriales se encuentran: «El tiempo se siente menos si nos quedamos quietos. Melanie Smith» (MAZ-2025); con Alejandra Labastida «Maternar. Entre el síndrome de Estocolmo y los actos de producción» (MUAC 2021-2022). Su último libro, El listón y la bomba. El arte de Frida Kahlo fue publicado en 2025 por Lumen/Penguin Random House.

Octavio Gómez Rivero. De formación ácrata y heterodoxa. Sus ensayos buscan desarrollar una an-arqueología filosófica en campos como los estudios literarios, la historia de las tecnologías, la etnografía teórica, la cibernética y el arte contemporáneo. Actualmente indaga usos experimentales y relaciones de interdependencia inmersiva en las cosmotécnicas barrocas. Produce obras como parte del dúo BABA. Es integrante de los colectivos de arte EVA y C.R.N.0.

Lucía R es una artista e investigadora cuya práctica explora las redes de relaciones entre cuerpos humanos, no-humanos y más-que-humanos desde una dimensión político-afectiva. Trabaja con materiales como arcilla, residuos tecnológicos y minerales, entendidos como cuerpos con agencia que devienen esculturas, instalaciones o piezas sonoras para cuestionar los binarios hegemónicos. Desde 2024 desarrolla Litemia, investigación artística en torno al litio como elemento que atraviesa dispositivos, psicofármacos, cuerpos y territorios. Actualmente continúa este proyecto dentro del Doctorado en Artes Visuales de la UNAM y el programa de estudios de SOMA. Es co-curadora del encuentro de arte sonoro y escucha Murmuro y docente en la Universidad Iberoamericana.

Sandra Sánchez. Artista, curadora, escritora y editora. Su trabajo se sostiene en las posibilidades prácticas del arte, la colaboración y la escucha para irrumpir críticamente en las lógicas sensibles del neo-liberalismo. Forma parte de El Cuarto de los Ojos Sucios (espacio performático dedicado a la mediación, exhibición y reflexión crítica sobre pintura contemporánea), Máquina Simple (grupo de investigación editorial), Círculo contra el soundscape (grupo de investigación sonora) y Ambient para leer (instalaciones en el espacio público dedicadas a la intersección entre el sonido, la lectura, el descanso, la escucha y el arte contemporáneo). Edita la revista de Onda MX y es profesora de asignatura en la Universidad del Claustro de Sor Juana.