Exposición

Siembra en Zona Maco

Exposición

27 abr – 4 may
27 abr – 4 may

Kurimanzutto
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Calle Gobernador Rafael Rebollar 94
San Miguel Chapultepec I Sección
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cerrado hoy
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Siembra comenzó en febrero del 2020 y se ha nutrido de una diversidad de artistas, colectivos y galerías que han presentado proyectos en las siete salas independientes e interconectadas en las que se compuso el espacio. El clima actual condujo a la galería a aprovechar el potencial del proyecto para colaborar con más agentes de la comunidad artística y contribuir a mantener vivas las redes de diálogo y apoyo colectivo.

El ecosistema flexible y poroso de Siembra se amplía durante ZⓈONAMACO 2021 para acoger una multiplicidad de voces de la comunidad. Este año, kurimanzutto participa en la feria con un nuevo ciclo que combina los proyectos individuales de Bárbara Sánchez Kane, Damián Ortega, Minerva Cuevas y Wilfredo Prieto, a las propuestas de las galerías invitadas, Galería Agustina Ferreyra, Llano, Salón Silicón y YOPE Project Space. En el patio de la galería cohabitan las aportaciones de Colectivo 1050º, la plataforma de difusión y venta de artesanías Ūri, las ceramistas Perla Valtierra y Taller 36 además de la presencia de Casa Bosques y kurimanzutto libros con una selección de publicaciones de arte y algo más.

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Nuevas Siembras

Bárbara Sánchez-Kane presenta Prêt-à-Patria en Siembra, un proyecto que conjuga el arte con la moda en un vídeo/performance y aborda las construcciones de masculinidad dentro el sistema militar. La obra consistió en un desfile en el que una escolta y una banda de guerra marcharon con atuendos y utilería militares diseñados por la artista. El trabajo de Sánchez-Kane gira en torno a la construcción de identidades a partir del género y cuestiona constantemente lo masculino y lo femenino. Ante la situación actual de pandemia que impide realizar eventos públicos, la artista decidió experimentar con el vídeo, al ser éste un formato idóneo para cristalizar el proyecto y que permite abordar una colección a mayor profundidad. El vídeo se expone en la galería junto con la indumentaria que la escolta portó. 

Damián Ortega presenta Jornada laboral en Siembra 20, una selección de obras bordadas sobre tela en las que el artista reproduce ciertos elementos de las portadas del periódico La Jornada. Para Ortega, bordar es una actividad íntima, cotidiana y silenciosa, en el que el movimiento mecánico de las manos genera una estrecha relación entre lo digital y el tiempo. Es una técnica que asocia a lo infantil y que se suele aprender en la escuela o a través de la familia. Le interesa además como ejercicio ligado a momentos de convivencia comunitaria que involucran intercambio y que se realizan en ambientes de cercanía y humor.

En Utopista / quiauitl, Minerva Cuevas presenta una colección de carteles e intervenciones gráficas reunidas por primera vez después de dos décadas de creación para su muestra en Siembra 18. El cartel y el mural han sido medios fundamentales en su práctica artística y política a lo largo de más de veinte años. Esta exposición materializa, en una serie de 22 serigrafías, gráfica producida para diversos contextos sociales en distintos lugares del mundo. Nos guía visualmente alrededor de investigaciones y de preocupaciones constantes en su obra, como lo son las manifestaciones contemporáneas de relaciones coloniales y de explotación, el nacionalismo, o conceptos como el de civilización, ecología social, militarismo o igualdad.

Las obras que componen Fake News de Wilfredo Prieto son resultado de un continuo y riguroso ejercicio cotidiano en el que el artista lee disciplinadamente las noticias diarias de la prensa nacional e internacional en medios digitales, e interpreta la información (o des-información) a través de la pintura. Mediante esta operación, las noticias devienen abstracciones pictóricas, de manera que una representación de la realidad es traducida a otra nueva.

La exposición se actualiza diariamente con cinco obras de mediano formato realizadas cada día con la misma periodicidad que las noticias se difunden en los medios de comunicación. A través del uso de la pintura en su estado más puro, mediante gestos sutiles sobre el lienzo crudo, Wilfredo traduce la información de las noticias con los elementos más esenciales de la estructura de la pintura tradicional; la noticia se estetiza sobre el lienzo mientras el titular se convierte en el título de la pintura.

Galerías invitadas

Para la tercera parte de la serie de exhibiciones de Galería Agustina Ferreyra en kurimanzutto, Ulrik López y Ramiro Chaves presentan nuevos cuerpos de trabajo que operan a manera de paisajes personales que se entretejen como formas de estar en sí y con otras criaturas, cosas y espacios físicos y simbólicos. 

LLANO presenta un proyecto colectivo con obra reciente de las artistas mexicanas: Lorena Ancona (Quintana Roo, 1981), María Sosa (Michoacán, 1985) y Tania Ximena (Hidalgo, 1985). 

SEXtrauma es la tercera parte del proyecto SEX de Salón Silicón en Siembra. Es querer que te quieran: la desilusión del amor romántico, las represiones, la enfermedad, el envejecimiento, el recuerdo erótico que te avergüenza… 

Yope project space es una plataforma mutante físico/virtual dedicada a la producción, exhibición y difusión de arte contemporáneo oaxaqueño, nacional e internacional, con sede en la ciudad de Oaxaca de Juárez Oaxaca.

Fundada en el 2017, es gestionada por Andy Medina, David Zafra, Gibran Mendoza, Kasser Sánchez, Jou Morales, Julio Garcia Aguilar y Vidal Martinez.

Establecida en 2012; Casa Bosques es la primera librería enfocada en editoriales independientes en México. Su catálogo cubre una amplia variedad de disciplinas, incluyendo al arte, arquitectura, diseño, fotografía, moda, cine, música y teoría crítica y del arte. Hay una importante labor de selección que va más allá de las vías convencionales de distribución; justamente para ofrecer lo que nos parece lo más relevante de la escena nacional e internacional.

Librería C.BB. funge también como una plataforma que activamente apoya y promueve proyectos y colaboraciones entre distintos actores de la escena local e internacional: editores, artistas, fotógrafos, etc., que van desde presentaciones de nuevos proyectos editoriales, hasta charlas, firmas de libros, performance y otras actividades.

Colectivo 1050º es una cooperativa de alfareras y alfareros de Oaxaca, Puebla y Chiapas. Crean objetos de barro, simples y elegantes, hechos a mano, que integran la sabiduría de la tradición con el dinamismo de la innovación. Los colores de 1050° son los colores de nuestra tierra, de su rica geografía de cerros y laderas, de sus sabores, olores y texturas. Colaboran para crear diseños simples y elegantes que unen el mundo rural e indígena con la modernidad urbana, la sabiduría de la tradición con el dinamismo de la innovación. Son parte de Innovando la Tradición, un proyecto de diseño social, comercio justo, desarrollo cultural y transformación comunitaria y personal a través de los saberes del oficio alfarero.

Perla Valtierra es una marca que produce cerámica artesanal en México desde 2010. Algunos de sus productos son diseños únicos hechos a mano por Don Jesús Torres y sus ediciones de fundición. Trabajan con artesanos locales utilizando arcillas locales y esmaltes propios. Cada pieza se cuece a 1200ºC  por lo que es resistente, duradera y única en tamaño, color y detalles. Sus diseños se producen bajo demanda, evitando el consumo masivo y la producción impersonal. Están hechos para que los clientes se conecten, para que devuelvan el sentido a los objetos de uso cotidiano y llenen sus mesas y hogares con objetos exclusivos.

Taller 36 es un espacio de producción, enseñanza e investigación en cerámica impulsado por Marcela Calderón Bony, artista plástica y ceramista por la UNAM y el INBA. Creado hace 10 años en la ciudad de México, entre sus objetivos existe el deseo de servir como vinculo con la cooperativa de Alta Temperatura y con los artesanos de la comunidad de Patamban (Michoacán). Originaria de este pueblo alfarero ubicado en la meseta purépecha, Marcela creció influenciada por el barro y los saberes de los artesanos, lo que la llevó de manera casi instintiva a escoger el oficio alfarero. Si algo distingue su trabajo es precisamente el uso de un saber sedimentado en la memoria de generaciones de alfareros. Trabaja con materiales de ahí como el barro rojo y engobes como la charanda o tierra colorada. Para la confección de sus piezas utiliza gestos técnicos como el aplanado del barro con piedra, la hechura con moldes de barro y el bruñido decorado con pínceles de cola de burra o ardilla. Integra también la iconografía de la naturaleza de la región y del país en sus decorados.

ūri es una plataforma de difusión y venta de artesanías creadas en Michoacán y en el norte de México. ūri nace de la necesitad de poner en valor el trabajo de talleres artesanales, el uso de técnicas tradicionales, así como la historia detrás de cada objeto.  ūri es también una agencia de producción que busca generar diálogos entre talleres de artesanos y artistas, arquitectos, diseñadores, y diseñadores de interiores que requieran producir piezas con técnicas artesanales de alta calidad.