Structure of Stand Alone Monuments es la primera exposición individual de la artista británica Loulou Siem en la Ciudad de México. Desde Descartes, la filosofía contemporánea ha lidiado con la pregunta fundamental: "¿Cómo puede el sujeto comprender genuinamente el objeto?" Compuesta por una instalación multimedia, esta exposición es el resultado de los esfuerzos artísticos más recientes de la artista centrados en una profunda exploración de la arquitectura y monumentos arquitectónicos, objetos y sujetos. La exhibición presenta una serie de esculturas, que también funcionan como luminarias, complementadas por una serie de pinturas y obras de tela, investigando una amplia gama de conceptos entre la arqueología y la sociología, la practicidad y la ilusión, la sensibilidad y la comprensión. Siem, de esta manera, profundiza en la intrincada transformación de su propósito y función dentro de diferentes contextos espaciales y temporales, Construyendo nuevas realidades sobre excavaciones de ideas y cosas.
Casi como un sitio arqueológico distópico de un tiempo que nunca existió, la instalación intenta evocar diversas etapas de la presencia humana y arquitectónica. Jugando con andamios y elementos familiares, explora y examina la exhibición museológica en sus diversas formas. Esto implica examinar críticamente el acto de presentar un objeto funcional dentro de un contexto fetichizado, otorgándole así el estatus de ídolo. También cuestionando las dinámicas de poder entre el objeto y los espectadores, la exposición pretende ofrecer una perspectiva única que empodera al objeto, perturbando de esta manera la experiencia de visualización convencional, más bien pasiva. Mientras que las obras de porcelana residen en un reino entre construcción y deconstrucción, estas se relacionan con los cuerpos y cómo interactúan con sus condiciones y circunstancias circundantes. Dependiendo de la interpretación de las realidades materiales y metafísicas en curso, las piezas de tela en forma de brazo podrían leerse como una extensión de las esculturas, pero también de la existencia humana en sí misma. Presentadas en lo que también se puede considerar un espacio entre doméstico e industrial, acabado e inacabado, las obras habitan un espacio liminal en el que el recuerdo supera la existencia. Un espacio donde las huellas escriben las narrativas de lo aún no vivido. Lo que queda por ver son las marcas de una presencia humana que nunca existió, una experiencia vivida que nunca ocurrió. ¿Sombras, o simplemente guantes inútiles? ¿Manos o Huellas? ¿Recuerdos o engaños? Esos brazos, al igual que las pinturas y las esculturas, desafían los límites tradicionales del arte al investigar la tensión entre forma y función, hecho y propiedades, la interacción entre lo funcional y lo no funcional, y el contraste entre forma y lo informe. Brillantemente expresado por Gilles Deleuze: "Un concepto es un ladrillo. Puede ser usado para construir un tribunal de la razón. O puede ser arrojado por la ventana". Estas exploraciones arrojan luz sobre las contra mecánicas de nuestros sistemas de valores y los elementos que dan forma a nuestra percepción y comprensión de contextos específicos, objetos, conceptos y, más pertinente aún, del arte. Además, la artista reevalúa modos convencionales de exposición, estimulando la reflexión sobre lo que significa presentar algo en una forma secundaria o terciaria, provocando una reflexión profunda sobre la existencia del objeto en su versión reproducida..
Por lo tanto, los objetos tienen historias infinitas; en lugar de existir en un estado completo, están en un flujo perpetuo dentro de un movimiento interminable de plegado y desplegado de nuevos significados y entendimientos. Al retratar esculturas como objetos prosaicos integrados en nuestra vida diaria, Loulou Siem inicia un diálogo sobre la importancia de las experiencias vividas y cómo se cruzan en órbita con el arte. Structure of Stand Alone Monuments intenta de esta manera servir como una exploración reflexiva de las relaciones multifacéticas entre arte y arquitectura, objetos y sujetos, redefiniendo en última instancia nuestra comprensión de estas conexiones en el contexto de la arquitectura y la expresión artística.
— Yasmine Helou