Fernanda Caballero

Galería Colector presenta la exposición individual de Fernanda Caballero El jardín que Crecí, en la que la artista inaugura una serie de dibujos junto con siete nuevas pinturas de su trabajo más reciente.

Cada una de estas representaciones encarna un momento, una escena o una sección diferente del jardín de Fernanda y ofrece al espectador la posibilidad no sólo de vislumbrar, sino de entrar de lleno en este santuario suyo.

Más allá de las muchas implicaciones políticas y sociales para las que los jardines han servido de espejo a lo largo de la historia, también se han convertido en compañía y consuelo del artista. Monet, Renoir, Hockney, Michell, Krasner, a todos ellos se les encomendó -por sí mismos- la tarea de preservar sus jardines. ¿No es un jardín, después de todo, nuestra contribución a la naturaleza? ¿Nuestra reivindicación sobre sus creaciones, pero una de las pocas que nace del cariño y el asombro? ¿No es un jardín una tierna afirmación que culmina en nuestra maternidad sobre ellos, manteniéndolos a salvo?

Este es el caso del jardín que Fernanda cultivó. Un jardín que, a través de esta nueva obra, ha trascendido su ubicación y su estado físico para convertirse en uno que no ha sido tocado por el tiempo. Pintora de portales en sus obras anteriores, Fernanda representa ahora lo que sigue a estos portales: un jardín que ahora obedece a una naturaleza distinta, inmortalizado y cuidado con devoción, tanto en su conceptualización como en su solemnización.

Robert Pogue Harrison afirmaba en su ensayo de 2008 que "los antiguos consideraban los jardines tanto un modelo como un lugar para el laborioso autocultivo y la superación personal que son esenciales para la serenidad y la iluminación, una asociación que ha continuado a lo largo de los tiempos", una afirmación que se hace palpable y rastreable en el ámbito de las artes contemporáneas. Como también señala Anna Starling, "los seres humanos llevan mucho tiempo acudiendo a los jardines -tanto reales como imaginarios- para refugiarse del frenesí y el tumulto que les rodea", lo que es aún más probable en el caso de los artistas. Cuando Fernanda me preguntó qué me evocaban estas obras, respondí -casi impulsivamente- alegría. Mientras que algunas cosas incitan intrínsecamente a la reflexión, los jardines pueden ser más bien brebajes físicos que expanden el espíritu y parecen albergar tanta alegría como trabajo.

Al entrar en la galería, la primera sala muestra una de las tres series diferentes que se pueden apreciar en la obra más reciente de Fernanda. Diez dibujos se alinean en las paredes laterales de la primera sala de la galería, y en el centro custodian dos hermanas: un dúo de flores que preside todo lo que puede alcanzar. Cada ramo de flores enmarcado hipnotiza al espectador a través del divino mensaje críptico que cada una de ellas encierra para él. Los dibujos parecen terminar las frases del otro mientras conducen a sus versiones más grandes en los lienzos de enormes flores moradas y rojas.

Al entrar en la segunda galería, la inmersión en el jardín de Fernanda se hace aún más tangible al encontrar el espectador una muestra que fusiona enigmáticos bosques y coloridos jardines japoneses. Un trío de cuadros inspirados en estos últimos adorna la primera pared -de izquierda a derecha- de la sala de la galería, donde los límites físicos de cada una de las obras se ven desafiados por su continuación en el cuadro contiguo. En el centro de la sala se sitúan dos cubos metálicos con plantas que sirven para seguir viendo el jardín cultivado por la artista. Una obra a gran escala, que ocupa la mayor parte del panel central de la pared, ofrece una visión de tres metros del bosque que aguarda en el jardín de Fernanda, plagado de los ricos y profundos colores de su flora y de diminutas motas que parecen brillar con calidad de fantasía, sugiriendo que tal vez se trate de un jardín habitado también por la magia más allá de la ciencia y la naturaleza tradicional. Siguiendo la composición de la sala, la obra se acompaña de un formato más pequeño a su derecha. Un fotograma más condensado pero claro de la misma sección del jardín que parece devolver la mirada a cada visitante.

En su práctica característica, Fernanda impregna este nuevo cuerpo de trabajo a través del uso y el descubrimiento del suyo, donde una coreografía cuidadosa pero no confinada tiene lugar sobre cada uno, de la misma manera que Fernanda cuida de su jardín. La presencia de Fernanda baila y respira en cada papel de archivo, lienzo y lino. Aún se pueden admirar y comprender los movimientos del cuerpo de la artista sobre ellos, trazando suave, apresurada o profundamente, las marcas de sus miembros tan identificables como lo serían las de los pinceles, y su espíritu habitando el jardín en cada uno.

— Renata Kalife