FAIN - Estudio 1

Es la primera edición de FAIN en Monterrey, organizada en colaboración con FAMA. La Feria de Arte Independiente, FAIN es una feria que busca promover arte emergente de calidad y acercar a un público interesado en ver o comprar obras de arte accesibles, hechos por artistas prometedores.

El público asistente podrá visitar 13 estudios de artista a través de recorridos por grupos pequeños en los que se conocerá de cerca a los creadores y su obra, acercando al público al entorno de los artistas, espacios donde rara vez se puede acceder.

El estudio 1 reúne lxs artistas Pablo Bisoglio, Sebastián Fonnegra y Vero Glezqui.

Pablo Bisoglio: Actualmente trabaja en una técnica-sistema de construcción visual que vincula textos y una técnica de pintura basada en la extrema temporalidad lenta de la decantación. Su proyecto para FAIN consiste en la presentación de una serie de obras llamada Cinemática Poética, a través de actividades que incluyan tanto la exposición en el taller de las últimas obras visuales resultantes en diálogo con obras y ediciones económicas de series anteriores, junto a un programa de actividades: combinando construcciones sonoras y lecturas en vivo.

Sebastián Fonnegra: “Sobres” es el proyecto que presenta para FAIN y se desprende de una investigación sobre la apropiación de archivo fotográfico a través de la práctica del dibujo y la experimentación sobre distintos soportes, además de ser un recurso para continuar su exploración con el inconsciente y la interpretación de las imágenes. El sobre es un soporte no convencional que evoca la correspondencia, la conservación de documentos o imágenes, la memoria, el viaje y la distancia, entre otras cosas. Es en esencia un medio para entablar comunicación. Una comunicación que no deja de ser fragmentaria y que para Sebastián hace eco sobre el esfuerzo de comunicar al ser artista, pero con un lenguaje que no es propiamente la palabra o la lógica. Es una manera de comunicarse a través de lo poético y el inconsciente: algo que habla penetrando la barrera de sujeto vigilante y racional. Al reciclar imágenes que provienen de diferentes contextos, Sebastián propone un nuevo sentido para ellas a través del dibujo sobre este soporte, intentando evocar un amplio rango de emociones que varían desde el humor hasta la contemplación.

Vero Glezqui: Su trabajo explora las construcciones de la naturaleza a nivel micro y macro; los diversos elementos que la conforman, la complejidad de sus sistemas, los procesos geológicos y sus ciclos naturales. A través de técnicas mixtas de dibujo, pintura y collage sobre soportes convencionales e irregulares, profundiza en estas nociones de la naturaleza desde diferentes puntos de vista, oscilando entre ciencias ambientales y elementos filosóficos. Utiliza imágenes encontradas y las re-contextualiza formando geologías imaginarias que contienen capas de información visual que evocan la transformación de nuestro ecosistema, sirviendo como comentario y reflexión sobre nuestra huella actual desde una perspectiva ecológica.

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