El tema del trabajo de Tyler Vlahovich bien podría ser nada. Ya que cuando describe una pintura, a menudo habla de su esperanza o intención de pintar nada (en lo que, por lo general, inevitablemente falla). Si bien tal ambición puede parecer acertadamente Beckettiana, es más un "nada" en el espíritu de la escultura de Vincent Fecteau, en el sentido en que busca evitar cualquier tipo de representación sostenible. O tal vez, sea algo parecido al equivalente bidimensional de Odradek de Kafka, la criatura/objeto notoriamente indescriptible del escritor que casi podría ser una alegoría del arte, viz., Kafka describe a Odradek como “ muy movedizo y no se deja atrapar.” Pero Kafka no escribió alegorías como tampoco las pinta Vlahovich. Sus ambiciones estaban en otra parte. Uno tiene la sensación de que está tratando de formular públicamente una pregunta muy privada a la que sus pinturas se convierten en respuestas provisionales. O tal vez son desafíos espontáneos para él mismo y la pintura en general. O finalmente, simplemente acertijos al revés.

Sus imágenes aparentemente incursionan en los orígenes de la abstracción europea y el modernismo estadounidense de la posguerra, pero cualquier parecido con Kazimir Malevich, Odilon Redon o el expresionismo abstracto es superficial o incidental.No se trata de eso. La obra de Vlahovich carece afortunadamente de cualquier motivación para transmitir lo espiritual o lo psicológico, por no mencionar la voluntad de encarnar heroicamente su zeitgeist. Con su inclinación no-noble por pintar sobre cualquier cosa, desde cartón usado hasta trozos y paneles de madera, así como lienzos, también está lejos de ser heroico; en todo caso, es mucho más del orden del nerd, gracias a su devoción casi solipsista por la pintura. Su trabajo definitivamente no está deformado por ninguna creencia en el genio del gesto artístico, que en el repertorio de Vlahovich es más un golpe, un embadurnamiento o una puñalada.

Tyler Vlahovich pinta meditaciones rápidas aparentemente casuales, pero ricamente sofisticadas sobre la forma, la composición, la marcación y el color, que buscan retratar si bien no nada", al menos los contornos pictóricos del pensamiento de manera plástica y múltiple. Es por estas razones que su práctica global, aunque obviamente animada por una singular sensibilidad, no se cohesiona inmediatamente en un solo estilo identificable. Por eso también su obra tiene una relación tan extraña e impredecible con la belleza (¡tanto verde y amarillo!). Mucho más un subproducto de otras preocupaciones que una motivación principal, sus pinturas son hermosas. Los eventos pictóricos vívidos, variados, excéntricos, lúdicos e impresionantes contienen sorpresa, perplejidad y deleite, mientras que sus superficies de textura sutil, que a menudo se deben a una especie de técnica encáustica, tienen una forma de seducir tanto el cuerpo como la vista. Son parte y cuerpo de un tipo de pintura idiosincrásica que es cada vez más difícil de explicar y que incluso puede resultar inadmisible. De hecho, en el mundo del arte actual, cuando tanto arte está obligado a tener perfecto sentido, nada de lo que hace Vlahovich lo hace, si es que alguna vez lo hizo. Y es precisamente por eso que resulta refrescante, absolutamente por eso.

— Lulu