Galería Mascota participa en CONDO 2024, siendo anfitriones de Galleria Franco Noero & Sophie Tappeiner.

Fundado en Turín en 1999, Franco Noero se distingue por su compromiso de mostrar proyectos que atraviesan diversos lenguajes artísticos, con especial énfasis en las prácticas conceptuales y la exploración radical de la investigación artística. La galería Sophie Tappeiner, con sede en Viena y establecida en mayo de 2017, se dedica a fomentar un espacio crítico centrado en el feminismo interseccional, el cuerpo y la interacción entre nuestra existencia y su impacto en el mundo circundante.

Franco Noero presentará obras de Jason Dodge, Lothar Baumgarten, junto a un fotograma minuciosamente compuesto por Mario García Torres. El diálogo dentro de esta muestra tiene como objetivo invitar a los espectadores a percibir cada objeto desde distintas perspectivas; En el caso de Dodge, nos desafía a ver el potencial poético en una simple pieza de tela y, al igual que la poesía, el significado de la obra está al lado de los detalles de lo que se teje en cada pieza. Mientras tanto, las obras artísticas de Baumgarten se distinguen por su exploración de temas ecológicos, a menudo inspiradas en sus viajes entre las comunidades nativas del sur. Podría decirse que sus reflexiones sobre los problemas históricos asociados con el colonialismo encuentran mejor expresión en obras específicas de un lugar que utilizan palabras, como pinturas murales. Mientras tanto, la obra de arte de García consiste en un catálogo de plantas endémicas de la región de Monclova, Coahuila en México, que documenta los intentos del artista por buscar diferentes posibilidades. Estas piezas han sido confeccionadas mediante un proceso que consiste en imprimir formas mediante polvo de hierro sobre tejido de lino, seguido de su posterior oxidación.

Sophie Tappeiner presentará un diálogo entre pinturas de Angelika Loderer y Anna Schachinger, junto con esculturas de Irina Lotarevich. La yuxtaposición del trabajo de Loderer y Schachinger inicia un discurso entre el subconsciente y el reino físico, capturando figuras y formas no objetivas en movimientos fluidos y momentos abiertos, ofreciendo una infinidad de posibilidades sobre lo que sucederá a continuación. Complementando esto, las esculturas de Lotarevich están formadas por la intersección de su experiencia subjetiva con sistemas más amplios. Las formas minimalistas pero intrincadas y específicas de sus esculturas aluden a la arquitectura, la burocracia, el trabajo y elementos de su propio cuerpo.

Presentada para Condo, la obra de arte “Housing Anxiety2” consta de trece llaves que cuelgan del costado de una caja de aluminio, haciendo un parecido con la precariedad de los sistemas de vivienda, creando la percepción de un objeto frío y entumecido correspondiente a las crecientes ansiedades que vienen con Artículo. Además, el papel del material como acero, no inmune al tacto humano y reactivo al medio ambiente, crea toda una metáfora dentro de la pieza.

Además, Galería Mascota presentará una selección curada de obras de arte que profundizan en las profundas conexiones entre la humanidad y el paisaje industrial, así como las huellas de la vida cotidiana. Esta exposición presentará obras de artistas estimados como William Anastasi, Marie Hazard, Wyatt Kahn, Michael Ross y Charlotte Vander Borgh.

Entre las piezas exhibidas estará la serie "Alguien, nadie, nadie" de Charlotte Vander Borght, que profundiza en los reinos de lo desconocido, arrojando luz sobre las abstracciones inherentes al transporte público y la interconexión de los individuos. Por el contrario, se exhibirá la obra monumental de William Anastasi "Sección cónica", que data de finales de los años 1960. Esta pieza, compuesta por varillas utilizadas en la construcción de hormigón armado, desafía las orientaciones espaciales convencionales al disponer las varillas horizontalmente en el suelo, pasando gradualmente a una alineación vertical contra una franja diagonal en la pared. A través de esta yuxtaposición de elementos verticales y horizontales, Anastasi impregna su trabajo de una exploración de significados invertidos y ambigüedad direccional.

Además, la técnica de tejido de Marie Hazard sirve como puente entre los ámbitos industrial y tradicional, entrelazando el pasado y el presente. Al incorporar la fotografía a sus obras de arte, Hazard infunde a sus piezas una dimensión biográfica, que culmina en expresiones profundamente personales de conexión humana. En particular, la inclusión de un autorretrato dentro del tejido subraya aún más la intimidad y profundidad de su visión artística de ella.

Esta exposición se esfuerza por ofrecer una exploración multifacética de la perspectiva única de cada artista, al mismo tiempo que destaca la interconexión fomentada a través de sus diversos enfoques de la experimentación de materiales, que van desde medios industriales hasta técnicas de tejido tradicionales. A través de esta síntesis de expresión artística, Galería Mascota invita a los espectadores a explorar los aspectos multifacéticos de la condición humana y la interrelación que se muestran a lo largo de la exposición.

— Galería Mascota