Nos gustaría contestar algunas preguntas: colectivo marcelaygina 1997-2010

La exposición reúne registros y documentación de acciones realizadas por el colectivo marcelaygina, integrado por las artistas Marcela Quiroga y Georgina Arizpe. Se trata de uno de los colectivos más relevantes de la escena contemporánea, con propuestas adelantadas, atrevidas, llenas de humor, sarcasmo y crítica social. Bajo la curaduría de Michele Fiedler, la exposición se presenta del 21 de octubre del 2022 al 5 de febrero del 2023 en MARCO. La obra To Order Call Us or Dial 1-800-thepinkpunks (Para contrataciones llámenos o marque 1-800-thepinkpunks) (2001/2022) estuvo expuesta en la Plaza Hidalgo hasta el viernes 7 de octubre. En el MARCO está durante la muestra.

Escribir sobre lo que pasó en la ciudad de Monterrey implica un ejercicio de memoria de un poco más de tres décadas. Al término de la última, en la ciudad se estaba consolidando el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), la novel colección del Museo MARCO, además de que la urbe contó con nuevos lugares desde los cuales se fomentaron prácticas artísticas divergentes a las convencionales, como lo fue la Galería BF15, la Galería Efímera, La lloradera y El voladero, entre otros espacios independientes

En palabras del crítico Eduardo Ramírez: “La relación de los espacios independientes con el espacio público es crucial. La fractura del espacio público: el temblor de 1985 en México; la explosión en el sector Reforma de 1992 en Guadalajara... ”*1. Por otra parte, la llegada de agentes extranjeros como Pierre Raine y Jean Christophe (al frente de la Galería BF15) aportó nuevas ideas al panorama del arte contemporáneo, además de intercambios y posibilidades diferentes para los artistas jóvenes locales, en particular de tres colectivos: Tercerunquinto, marcelaygina y Los Lichis.

En esta muestra podremos conocer una extensa revisión del trabajo (performance, ready-made e intervención) de uno de los colectivos más activos durante los últimos años de los noventa (1997 – 2010), periodo en el que estas dos artistas cuestionaron los cánones impuestos a la mujer en la sociedad regiomontana, además de las desigualdades sociales y las dinámicas presentes en la frontera noreste de México, desde los territorios colindantes con el vecino estado de Texas (Estados Unidos). La colaboración de Quiroga y Arizpe inició en 1997 cuando aún eran estudiantes de la Facultad de Artes Visuales (FAV) de la UANL, dentro de una escena artística muy activa en la que hubo varios colectivos caracterizados por su interés en el espacio público.

El eje central de su trabajo tiene como epicentro la crítica y el sentido del humor, en un principio protagonizando performances registrados en fotografía y video, mostrándonos cuestionamientos sobre los roles femeninos para las mujeres de clase media. Sus personajes limítrofes entre lo legal y lo ilegal (sexoservidoras, vendedoras de droga o fayuqueras de mercancía ilegal) actúan con el fin de sobrevivir en una sociedad claramente marcada por los patrones patriarcales. Casi todo su trabajo fue de campo, basándose en una mediación de los diferentes lenguajes audiovisuales como la imagen televisiva, el consumo popular de programas y la video imagen. Su trayectoria como creadoras fue internacional, viajaron por diferentes países presentando sus acciones. El Museo de Arte Carrillo Gil, en la Ciudad de México (2010), bajo la curaduría de Taiyana Pimentel, realizó una revisión de su carrera titulada Check Point (Punto de control).

La exhibición Nos gustaría contestar algunas preguntas: colectivo marcelaygina 1997-2010 presenta un recorrido cronológico, dividido en cuatro ejes temáticos, que reflejan la transformación de sus preocupaciones e ideales a través de los años.

I. La mediación de su propia imagen (1997-2001)

Transmitir en vivo, documentar la imagen mediante video instalaciones y dar seguimientos a performances realizados en sitio específico fueron parte de piezas como The Evil Daughters Return (El regreso de las hijas perversas) (2000). Vestidas con trajes de látex, dientes chuecos y mostrando una actitud de chicas rudas, jugaban con la ficción y la realidad dando vueltas en un coche alrededor del zócalo hasta chocar, llegando esposadas y escoltadas por la policía, esto como parte del IX Festival de Performance que se organizó en el Museo Ex Teresa Arte Actual.

II. La performatividad de la estética femenina (2001-2004)

La belleza y la forma en que la feminidad exige a las mujeres amplios sacrificios, que incluyen dolor e incomodidad, son parte de los temas y referencias en esta categoría de la exposición, incluyendo la obra que le da título: We Would Like to Answer a Few Questions (Nos gustaría contestar algunas preguntas) (2003-2004), en la que colocaron uñas postizas de cuatro centímetros de largo en los pies de una concursante del programa televisivo local “Aficionados del 12”, como una intervención artística, realizando una crítica a la dinámica machista y clasista de la televisión en vivo.

III. Salida del cuerpo y entrada del objeto (2004-2005)

En este momento la obra del colectivo cambia para dar mucha mayor importancia a lxs otrxs. Es por esta razón que los objetos, especialmente los domésticos, cobran protagonismo, como las ollas a presión y las lavadoras, criticando el rol que juegan en las actividades femeninas “obligatorias” en el hogar. En la obra We Prefer to Tell the Truth..About This (Preferimos decir la verdad...acerca de esto) (2004), lavan dinero (billetes mexicanos para ser precisos) sacando de circulación 60 mil pesos sellados con las letras “myg”. Este trabajo evidencia una clara referencia a Cildo Meireles (artista brasileño) quien, a través de sus cuestionamientos sobre la sociedad, busca respuestas a preguntas relacionadas con diferentes factores, desde los procesos de comunicación del arte y los roles de los espectadores hasta el valor del arte y sus legados históricos.

IV. Dinámicas de la frontera (2005-2010). Cruces migratorios hacia el norte

Monterrey es una ciudad muy cercana a la frontera texana, por consiguiente, a sus cambios y diferentes movimientos migratorios. Al habitar cerca de la frontera, las integrantes del colectivo se interesaron por varios aspectos que ocurren en el cruce entre México y Estados Unidos, siendo uno de ellos la migración hacia el norte. Otros conceptos que exploraron sobre la frontera giran en torno al comercio, el contrabando, el concepto de muro divisorio y la violencia armada. Esto fue abordado en el proyecto Wish Me Luck, Cross Your Heart, 24K (Deséame suerte, cruza los dedos, 24K) (2006), el cual engloba una serie de acciones y dinámicas como la transportación de 750 gramos de oro ocultos en un chaleco entre México y Estados Unidos, así como mapas con líneas dibujadas por migrantes para mostrar su trayectoria.

La exposición de marcelaygina nos plantea una serie de momentos importantes en la búsqueda de la identidad femenina desde la perspectiva de dos jóvenes artistas interesadas en cuestionar el status quo del arte en Monterrey, a partir de finales de la década de los noventa hasta principios del siglo XXI. La risa y el sentido del humor acompañan esta muestra, la museografía es dinámica y parte de un eje central: la integración de las acciones desde una perspectiva eficiente y sencilla que permite observar fotografías, video instalaciones, piezas escultóricas, entre otras formas de comunicación audiovisual.

La historiografía regional del noreste mexicano es árida, al igual que su clima, por lo cual es importante y altamente destacado el valioso esfuerzo de la curadora Michele Fiedler, el valor de la directora del museo MARCO Taiyana Pimentel y el de las propias artistas, quienes trabajaron arduamente en reconstruir su archivo, dialogarlo y confrontarlo para dejar una huella en la memoria reciente de la ciudad.

*1: https://revistacodigo.com/espacios-independientes-monterrey/