Memoria Corporal | Sobre Maya Goded, Laia Abril y Nan Goldin

El 2019 ha sido testigo de un enérgico levantamiento de la protesta contra la violencia de género que tanto ha marchitado al país. Cada día las cifras se vuelven más preocupantes, el descontento se ha incrustado en el mármol de aquellos monumentos que tanta angustia provocan. El rechazo social producido por las pintas da la impresión de que México no comprende o no se toma un momento para reflexionar acerca de su urgente y necesaria transformación social. Lo dijo Gloria Steinmen en su libro My Life on the Road: "podríamos haber sabido que la predicción más confiable sobre si un país es violento dentro de sí mismo […] no es la pobreza, los recursos naturales, la religión o incluso la democracia; es la violencia hacia las mujeres. Normaliza todo otro tipo de violencia". Una ciudad que se hunde, a causa de un machismo enraizado al imaginario colectivo y a la violencia sistemática que tanto ha evitado un cambio de dirección, mira cómo las mujeres se levantan. Las mujeres se han (re)afirmado como un símbolo de coraje y de resistencia.

Al visitar la serie de exposiciones en el Centro de la Imagen no pude evitar pensar que la Bienal de Fotografía llega en un momento clave para la ciudad. El reconocimiento y la difusión del trabajo de mujeres fotógrafas, dentro de un panorama que ha sido históricamente tomado por el hombre blanco heterosexual, funciona como un pronunciamiento ante una situación que excede a la sala de exhibición. La bienal también devela el fallido sistema patriarcal que nos deteriora y que hace necesaria una muestra así, cuando en un mundo más justo no debería existir tal acento. Las mujeres (re)claman su posición dentro del arte contemporáneo y recuperan el control de una narrativa que por años se enfocó en silenciar y minimizar su obra.

Maya Goded, Laia Abril y Nan Goldin son tres de varias fotógrafas que exponen en el recinto, su obra permite observar cómo los estigmas y limitantes que el patriarcado ha impuesto en la sociedad han desatado un tajante rechazo hacia el feminismo y la ideología de género.

Welcome to Lipstick ilustra el olvido y la decadencia de la zona roja situada al poniente de la ciudad de Reynosa, Tamaulipas. Maya Goded muestra la realidad de un pueblo que inicialmente fue pensado como un área designada para el comercio sexual, donde supuestamente existirían regulaciones de salubridad y protección a las mujeres dedicadas a la prostitución. Resultó ser todo lo contrario.

Las fotografías reflejan la incesante violencia que ha provocado el narcotráfico, la migración y el machismo, también retratan el daño que el control y el poder estatal han ocasionado en la vida de las mujeres que luchan día a día por sobrevivir en una profesión que lucra con su cuerpo, una profesión que permanece “oculta” bajo la mirada de una sociedad “decente”. El trabajo de Goded no solo continúa su extensa reflexión hacia la sexualidad femenina y la prostitución, también cumple una función educativa y de registro, ofreciendo un archivo histórico a problemáticas que no pertenecen únicamente al pasado o al presente, si no que, de no ser reelaboradas, podrían prologarse al futuro.

On Abortion de Laia Abril, forma parte de la investigación visual A History of Misogyny. En su primer capítulo, la artista documenta y conceptualiza las repercusiones de la falta de acceso a un derecho fundamental: el aborto. Charlotte Jansen describe la muestra como “imposible de borrar de tú conciencia una vez que la haz visto”*. Abril enfatiza la importancia de incluir al aborto en la Historia del Arte, así como lo habrían hecho Tracey Emin con Terribly Wrong y Paula Rego con Untitled: The Abortion Pastels durante la década de los 90s. La artista española presenta una rigurosa compilación que aborda los estigmas y tabúes que han privado a la mujer de una autonomía corpórea y de libertad en la toma de decisiones con respecto a la reproducción. El hilo conductor de la instalación es la historia de diversas mujeres que han abortado. Abril acentúa la complejidad psicológica y emocional que rodea al proceso, como en el caso de una mujer china que sufrió un aborto forzado a los ocho meses de embarazo. La muestra, a veces dolorosa de presenciar, nos recuerda lo indispensable que es ofrecer acceso seguro y legal al aborto.

The Ballad of Sexual Dependency, la mítica serie fotográfica de Nan Goldin, se presenta por primera vez en México. El proyecto, que tardó alrededor de 35 años en concretarse, resuena aún en el público. El preciso y detallado registro de la vida de Goldin permite entrever la dicotomía entre autonomía y dependencia, libertad y adicción. Quizá lo que persiste de la serie es la lucha por el entendimiento en la intimidad, al interior de las distintas relaciones que Goldin formó a lo largo de su juventud.

Hay aspectos de la serie, la violencia doméstica, por ejemplo, que aún se performan en la actual construcción de lo femenino y lo masculino. La familiaridad con la que Goldin se acerca al espectador es tanto obsesiva como seductora. Durante 45 minutos, la artista norteamericana explora los paradigmas sociales y de género del momento, a partir de los vínculos afectivos que forjó desde 1979 hasta 1986.

Al presentar la serie a modo de slideshow, el espectador se traslada al mundo de Goldin (en el cual puede proyectar sus miedos y deseos). La pieza muestra un recorrido por ciudades como Boston, Nueva York, Berlín y México, musicalizado por Dionne Warwick, Nico, The Velvet Underground, James Brown, entre otros. The Ballad ilustra la vibrante comunidad LGBTQ+ post Stonewall, la creciente pandemia del SIDA durante los 80s, la adicción a la heroína, el abuso físico por el cual pasó Goldin durante su tumultuosa relación, la muerte, la vida, la maternidad y la familia.

La exhibición funge como un análisis de la actual condición humana. Sylvia Plath dijo que "muchas personas están encerradas dentro de sí mismas como cajas, sin embargo, se abrirían, desplegándose maravillosamente, si solo estuvieras interesado en ellas", es ahí donde la obra adquiere poder y permanencia.

Las tres exposiciones reflejan la difícil realidad que enfrentan un sinfín de mujeres alrededor del mundo y propone una lectura comparativa entre sí. A pesar de ser proyectos que aluden a un tiempo pasado, siguen siendo vigentes por los problemas que develan y las preguntas que levantan.

Imperdibles, por decir lo menos, las exposiciones del Centro de la Imagen son un recordatorio tanto de la inconformidad que existe en México como de su ímpetu de cambio. Son una celebración al talento, la fortaleza, la diversidad de género y la capacidad del ser humano por crear alianzas ante las adversidades que se le han presentado. Tres proyectos que reúnen una serie de historias que persisten más allá del espacio expositivo.

¡Se va a caer!

¡Libertad sexual para todes!

Las exposiciones permanecerán hasta el 23 de febrero de 2020.

*https://elephant.art/one-photographers-journey-brutal-world-illegal-abortion/