Material 2020: una feria de arte para mirar, escuchar y leer el presente

Del 7 al 9 de febrero Material Art Fair celebra su séptima edición. La feria más festiva de la semana del arte inició en 2014 y no para de crecer. Ahora cuenta con muchos más espacios y artistas de la escena contemporánea, este año albergará a 78 galerías de más de 21 países y 37 ciudades, también contará con la presencia de colectivos de artistas e iniciativas sin fines de lucro.

La feria recibe por primera vez a las galerías más importantes de la escena local, como kurimanzutto y ​OMR, las cuales aprovechan lo permisivo e íntimo del espacio para exhibir el trabajo de una sola persona. Kurimanzutto presenta el trabajo del artista mexicano Gabriel Orozco y OMR el del artista francés Yann Gerstberger. También se suman instituciones globales de gran renombre como ​Serpentine Galleries y ​Whitechapel, de Londres y la galería ​China Art Objects​, anteriormente con sede en Los Ángeles y recientemente reubicada en Mérida.

Material 2020 continúa siendo experimental y vivencial, no sólo se interesa por los objetos, también por las ideas y por otros medios que abonan a cuestionar nuestro presente. La feria incluye tres programas interdisciplinarios que dialogan con el formato visual de la feria: uno dedicado al performance, otro a la publicación de libros y uno más centrado en el sonido.

Immaterial, curado por Michelangelo Miccolis, reúne artistas nacionales e internacionales de performance que realizan apropiaciones y filtraciones en el espacio, suscitando experiencias aleatorias en los pasillos y en los espacios de tránsito dentro y fuera de la feria, incluyendo los alrededores del Monumento a la Revolución. Immaterial nos acerca a la región de Europa del Este con Manuel Pelmus (Bucarest, Rumania) y Kris Lemsalu (Tallin, Estonia), quien es internacionalmente conocida por sus piezas de arte-performance-escultórica. Lemsalu colabora para Material con la Mexicana Bárbara Sánchez Kane (Ciudad de México) y con Kyp Malon (NYC). El programa también presenta obras comisionadas originales de los artistas Nikima Jagudajev y Adriana Lara.

Reading Material, curado por Eva Posas, es un espacio dedicado a publicaciones de arte nacionales e internacionales que invita a abrir diálogos con editores, artistas y galeristas. Listening Material, curado por Eric Namour, es la novedad este año. El programa busca confrontarnos con el sonido y reflexionar sobre la posición de la música en contextos de arte contemporáneo.

Eva Posas y Eric Namour, Estar - Hablar – Preguntar

Me reuní con Eva Posas en el café Chiquitito, en la Cuauhtémoc. Hablamos, sin muchas pautas, sobre Reading Material. Nos conocimos, intercambiamos puntos de vista y me comentó lo que le emociona más este año de la feria.

Preguntarnos sobre el posicionamiento de ciertos materiales - por ejemplo, libros o música - dentro del arte contemporáneo mueve nuestra conversación. Ferias de libros hay muchas y muy buenas, lo interesante es cómo y por qué crear una línea curatorial particular para publicaciones en una feria de arte contemporáneo. Eva me cuenta sobre el surgimiento de Reading Material y me explica que su trabajo parte de una inquietud por aquellas acciones que rodean a los libros:

Eva Posas: El lado performático de las publicaciones es lo que está antes, después y alrededor de un libro. Para publicar un libro, primero tienes que crear una serie de contenidos, pero la realización de esos contenidos ya implica acciones. Y luego, ya que tienes un libro, está el lado de cómo lo activas. Las publicaciones detonan encuentros y situaciones.

Escribir, editar y publicar conllevan procesos llenos de movimientos, trazos y diálogos, con muchas voces. El año pasado fue el debut de Reading Material, en esa ocasión Posas decidió no tener mesas para forzar otro tipo de interacción, en un tono parecido al picnic editorial Kiosko, que organizó para la hoy extinta Fundación Alumnos47. Este año, el programa tiene un formato convencional de mesas y sillas. Sin embargo, las publicaciones se ubicarán junto a las galerías y a los artistas para propiciar una plática directa. Reading Material es un experimento para fantasear y vivir con otros formatos de exhibición, el objetivo es usar a los libros como detonadores:

E.P. - Me interesa mucho encontrar los recovecos donde el arte contemporáneo usa a la edición y a las publicaciones como herramientas de difusión e incluso de exhibición, estoy muy clavada en ver las publicaciones como otro medio de exhibición.

En retrospectiva creo que la propuesta de Eva está ligada paralelamente a una valorización de actos de cuidado y de autoría colectiva. Reading Material reconoce el acto creativo y activo de producir y leer libros, así como su inaudito poder de difusión, que hace que el arte contemporáneo y los artistas dejen de ser inaccesibles o incomprensibles. La línea curatorial visibiliza voces de distintas latitudes, las publicaciones vienen de Asia, Europa y América.

Habrá conversaciones públicas, como la de la Sharjah Art Foundation Publishing Program, que compartirá prácticas y modos de hacer desde Medio Oriente. Viene Art Book in China, referente asiático que trae una selección del continente muy completa y tendrá una charla el domingo 9 de febrero. No se pueden perder la plática de Dispatches Journal, una iniciativa lanzada en el 2018 por [NAME] publications que explora las lógicas coloniales y capitalistas que nos rodean.

De México y Latinoamérica, la feria muestra el trabajo de Terremoto, Gato Negro y Terminal Ediciones, de Ecuador. De Estados Unidos vienen proyectos con enfoques de activismo queer, de identidades contemporáneas, de temas que abordan la cultura material y de arte participativo.

Listening Material

Con Eric Namour también me reuní en el Chiquitito, esta vez en la Condesa. Yo vestía de rojo, él andaba un poco enfermo y con los oídos tapados. En esta temporada todos andamos con la nariz que corre, pero eso no lo detuvo para platicarme dichosamente de Listening Material.

La conversación sucedió entre el ruido cotidiano de tazas de café, cucharas, sorbos y voces. A partir de anécdotas, Namour habló de la entrada de la música y la curaduría de sonido en el arte contemporáneo. La conversación se centra en la pluralidad de la música y en el interés de la feria en ella:

Eric Namour - El curador de música para los ojos del curador y del espectador no existe. El sonido entra en la galería por el artista visual. Me interesa la forma en que entra el sonido en el arte, en el espacio artístico, su valor monetario y no monetario. Me gusta analizar cómo circula la información.

Namour comenzó a curar Listening Material sin muchas expectativas, pero hubo un acompañamiento y apoyo importante por parte de la feria para que este proyecto curatorial creciera a la par de los demás. También se logró que tuviera su propio espacio físico, dentro de la feria, de manera continua. “Le propuse a Brett [Schultz, director artístico] que podía hacer un concierto dentro del marco de Material. Él lo subió mucho más”, cuenta.

Namour considera a Listening Material como parte de un proyecto tres episodios apoyado por Jumex, llamado Sonido en Acción:

E.N. Estoy haciendo mi programación en tres eventos diferentes. El principio fue en diciembre y hubo danza, performance y charla. El interludio es el próximo jueves y es solamente sonido, todo negro, una situación de escucha en el Ex Teresa. Después, el epílogo es en Material: sonido en acción.

El programa se puede consultar en la página web de la feria, pero acá les contamos lo que sucederá de la mano del propio curador:

Va a haber performance vocal, que es una comisión del Nicho para Material y tiene muchos elementos de improvisación. Luego tenemos a Rolando Hernández, con documentación de archivo. Trae una maleta y va a empezar a hablar de colectivos de América Latina. Su lectura es la parte menos sonora pero con el mensaje más sonoro, yo lo veo como performance-talk-concierto. El sábado empezamos con lo más contemporáneo. Diego Espinosa va a estar haciendo cinco piezas, una es política, de sirenas. Material cierra con la Bruja de Texcoco. También invité a una orquesta, Sonidero 13, que añade un elemento más performativo. Los músicos estarán en el espacio como esculturas vivientes.

Listening Material busca darle el peso correspondiente al sonido incorporando experiencias de escucha en un contexto de prácticas multidisciplinarias, sin competir con lo visual ni advocar por la categoría de arte sonoro. El programa curatorial se materializa a partir de reencuentros y de colaboraciones pasadas que Namour ha gestionado. Esta propuesta espera reunir y retar a nuevos escuchas para ir más allá de la actual atomización cultural del sonido y descubrir nuevas propuestas en escenarios multidisciplinarios.

En el habitual rush de una semana de arte, con el paraguas de expectativas y competitividad a nivel nacional e internacional, la inclusión de lo alterno suele ser parte de una responsabilidad implícita de los entornos contemporáneos, pero no siempre hay un compromiso que realmente remueva las raíces de formatos que ya se han validado o que ya son rentables. La curaduría de Material es un proceso de autocrítica experimental que busca comunicar y posicionar dentro de la feria lo intangible, los encuentros y las pláticas que derivan de proyectos creativos y colaborativos.

La infraestructura de la feria alude a un espacio en construcción, inacabado y efímero; Material te incita a ver con oídos, cuerpo, letras y colores.