La sensualidad de MUXX: fuerzas, cuerpxs, técnicas en LAA

NOTA A

MUXX: Trashumancia:

Toda fuerza motriz contiene una historia,

lxs cuerpxs como fuerzas motrices,

la técnica como historia de estas fuerzas,

la técnica como productora de cuerpxs que antes no existían.

Sí lo espontáneo de la fuerza, pero nunca como algo aislado e individual (resguardémonos de la violencia de un cuerpx ideal), sino como parte de un ensamblaje que muta, pero que a la vez lleva consigo su historia, su técnica.

La naturaleza no como algo exterior, sujeto a dominio de alguien que

la codifica como afuera. La naturaleza como movimientos, como ensamblajes

que se transfiguran, de los que a veces formamos parte.

Una sensualidad exuberante, unx cuerpx que permite el tránsito de fluidos, órganos, tentáculos, materia orgánica. Naciendo o muriendo. Naciendo y muriendo. Tótems y deidades que no condensan una función específica, sino un dejar pasar por la superficie.

MUXX: TRASHUMANCIA Laboratorio Arte Alameda (LAA) Curaduría: Equipo LAA

La palabra trashumancia une el latin "trans" que significa "de la otra parte", con "humus" o "tierra", y se refiere al pastoreo nómada y a la circulación de personas y animales por grandes territorios; un habitar en tránsito regido por las estaciones, atento al cambio y la metamorfosis en sistemas naturales.

MUXX la toma para referenciar su devenir entre territorios infranqueables, separados u opuestos. Así traza su transcurso entre fronteras de género o entre seres vivos sintientes y pensantes, como los humanos, y aquellos que suponemos son inconscientes e insensibles, como la tierra. Cruzan también los límites entre memorias individuales y colectivas, entre concepciones ideológicas, e inclusive entre lenguas.

Cada una de las miembras de MUXX es tocada por la otra.

Esta es una propuesta en la que sus cuerpos se transmutan, sus deseos se fusionan, y sus memorias hacen eco una en la otra. El colectivo, compuesto por Lukas Avendaño, Eyibra, Óldo Erréve y Nnux, utiliza el performance, la realidad virtual, la codificación incluyendo inteligencia artificial (IA), el diseño en 3D y la música electrónica, entre otras tecnologías, para reflexionar sobre la diversidad corporal, étnica, racial y de género, y sobre la sexualidad y el medio ambiente, a partir de visiones futuristas y concepciones atemporales.

MUXX: Trashumancia es su primera exposición monográfica en nuestro país¹.

NOTA B

En prefacio a su libro El cultivo de los gestos (Cactus, 2019), el ingeniero agrónomo André Haudricourt (1911-1996), señala que “a menudo se resume la historia de la técnica como la historia de las herramientas y de los objetos fabricados. Se olvida que las fuerzas motrices tienen también una historia; no solo las fuerzas exteriores al hombre tales como se las utiliza en los molinos o a partir de la domesticación de los animales, sino también el hecho de que el hombre como fuerza motriz tiene una historia, y una historia poco conocida y muy mal estudiada”.

Luego, encuentro en Mentes paralelas. Descubrir la inteligencia de los materiales (Caja Negra, 2023) de Laura Tripaldi (Italia, 1993) una cita que dice: “el descubrimiento de un nuevo material coincide necesariamente con la creación de una nueva tecnología, la producción de un cuerpo que antes no existía”.

*

Una fuerza no como algo estático sino como pulsiones que permiten una serie sucesiva de movimientos en constante transformación.

La exposición muestra, a partir de cuatro piezas, una producción de cuerpxs y relaciones con otrxs cuerpxs que apelan a la historia del Istmo de Tehuantepec, a prácticas en distintas temporalidades de comunidades intersexuales humanas y no humanas, a los movimientos y modos de vida del ambiente, del clima, de las plantas y los animales; al espacio vibrátil, al enigma.

Todo rebosa una gran sensualidad, incluso momentos asociados a la muerte. ¿Cuándo es que lo sensual acontece? En el encuentro entre dos o más cuerpxs, donde ambos, de manera consensuada, se abren a la transformación –efecto de la afectación material del encuentro mismo.

Lxs cuerpxs como fuerzas motrices,

la técnica como historia de estas fuerzas.

En Xtagabe’ñe (2024) descansa, en medio del cuarto, un tótem muy alto: ¿será la cola de una sirena o de una víbora, la hoja puntiaguda de una planta, una criatura atemporal de un libro de ciencia ficción? Xtagabe’ñe forma parte del mito zapoteco “en el que las flores se vuelven acuáticas y se cortejan entre sí, a veces cambiando de género en la narrativa”.² Blanca como una pantalla, deja pasar sobre su piel un video en dos canales con imágenes de formas orgánicas. Aquí, las imágenes dejan de sostener una realidad para convertirse en un flujo. El cuerpo no como superficie de inscripción, sino de tránsito. La sensualidad del tránsito.

(((me hinco un buen rato, como me enseñó mi maestra de butoh –con el peso sobre los dedos de los pies flexionados. Rezo por mi gato enfermo, por mi amigo que cuida a su madre y está cansado, por la persona que más amo, por la que me da una curiosidad infinita, por mis amigos, por mis muertxs, por mí; no le rezo a la deidad, sino al movimiento mismo. Un sentimiento panteista y amoroso inunda la sala)))

Amniosis (2024) es una proyección a cinco canales generada con IA que utiliza los “retratos de los miembros de MUXX filmados bajo el agua transmutados con diversas creaturas y especies³”. Es muy lindo ver cómo los cuerpxs van mutando bajo el agua, cómo se pierde el rostro y adquieren otra forma, y luego otra, y luego otra. En distinta escala y velocidad, me recuerda al rostro de alguien al encontrarse con sus amigos, con sus vigilantes, con sus enigmas. Lo que más disfruto es mirar los movimientos que generan lxs cuerpxs transmutados, los cuales pierden el estilo “humano”. Me da curiosidad y deseo, amaría poder moverme así. La sensualidad del movimiento.

La técnica como productora de cuerpxs que antes no existían.

La Capilla de los Dolores, es uno de los espacios más significativos del Exconvento de San Diego, que alberga al Laboratorio Arte Alameda. Resguarda el mural de Federico Cantú Los informantes de Sahagún (1959). Arquímera (2024), un video en dos canales sobre malla holográfica, cuelga desde el techo y tapa (su porosidad deja intuir el fondo) a los informantes. Leo este gesto como una toma del espacio colonial para proponer una narrativa distinta: en su superficie “un avatar totémico se crea amalgamando imágenes de MUXX, siguiendo una coreografía precisa, junto con miembros y protuberancias de distintas deidades primigenias y pre-cristianas, en representación de una aglomeración pluricultural, capaz de transformación infinita”⁴ La sensualidad de lo propio, que siempre es ajeno.

Esta urgencia (síntoma de varias producciones artísticas como en Ileana Moreno, Ana Segovia, Julián Madero, Gonzalo García, Beth Frey, Sonia Bandura, Raquel Salgado, Lucía R, etc.) de hacerse unx cuerpx distinto, atraviesa toda la muestra. Celebro que MUXX no recurra a narrativas heróicas, a idealizaciones románticas del pasado ni a narcisismos identitarios para proponernos cuerpxs, lugares y tejidxs (habitados, jugados y ensayados por ellxs mismos) donde la sensualidad del encuentro y del dejarse afectar (con sensaciones múltiples) abre la posibilidad de un tránsito donde se puede compartir.

No estamos ante la propaganda de un nuevo mito o de una propuesta fija, sino ante la proposición de cuerpxs cuya técnica e historia dan la bienvenida al movimiento, que como residuo produce imagen, forma, estética, pero que nunca deja de sostener una ética; modos de relaciones.

Amé.

— Sandra Sánchez

1: Esta información se encuentra a muro antes de entrar a la muestra. Es tan precisa que más vale dejarla intacta que hacer una paráfrasis. Leo este texto como parte de las piezas, como mapa ético. Los espacios entre párrafos son una sutil intervención mía, pensando en ti, lectorx.

2: Información de la ficha técnica.

3: Ibid.

4: Ibid.