‘The Future Will Be Different’. Mario García Torres y Ryan Gander en FF Projects

Durante febrero de 2024 se inauguró la exposición The Future Will Be Different en el nuevo espacio de FF Projects. Ubicado en el Centro de Monterrey, en lo que previamente fue una fábrica textil, el local adquiere un encanto muy distinto al de sedes anteriores, empezando por su cercanía a la Macroplaza y al Museo de Historia, así como por los detalles arquitectónicos retro que conserva.

Para su estreno se mostró el trabajo de Mario García Torres (Monclova, México) y Ryan Gander (Chester, Reino Unido). No es la primera vez que los artistas coinciden —dentro de sus encuentros expositivos cabe mencionar la presencia de ambos en Documenta 13, así como la colaboración que realizaron para Proyectos Monclova titulada Nobody Walks Away from True Collaboration Triumphant or Un-bruised.

En esta ocasión, gran parte de la obra usa tela como soporte, posiblemente un guiño a la antigua fábrica textil. Esto, sumado a la visión curatorial de Eduardo López, que suele inclinarse hacia lo mínimo, monocromático y conceptual, ofrece sentido y coherencia de principio a fin.

El recorrido inicia con Spoiled Paintings, una serie de lienzos en blanco y negro de Mario García Torres. Sería prístina si no fuera por las huellas que dejan sus manos manchadas de tóner al manipular los bastidores, relatando la inevitable accidentalidad que implica la labor del artista. Al tratarse de un productor cuyo lenguaje es conceptual, resulta divertida la creación de cuadros “accidentalmente” dictados por la mano del artista, lo que de alguna forma rebuscada sella su aura y autoría a la manera de la pintura tradicional.

Algo parecido nos ofrece Embrace Your Mistakes, Your Mistakes Are The Markers of Your Time de Ryan Gander. A diferencia del accidente, esta serie de dibujos es resultado de intención, error, descarte y rescate. La imposibilidad de representar la esencia de una vela encendida a trazo libre de pintura sobre papel conduce al artista a dañar y abandonar los dibujos. Eventualmente, se concilia con el fracaso para exhibir resultados arrugados durante el proceso. En las palabras del mismo Gander, “For me, art is always the idea. The final “thing,” that’s just the vessel that holds the idea: the receipt, the by-product”¹ (Para mí, el arte es siempre la idea. La “cosa” final es simplemente el recipiente que contiene la idea: el recibo, el subproducto).

They Came Out of Nowhere, He Said Pointing to Nowhere son serigrafías sobre lonas que amplifican detalles de los libros de visita de exposiciones previas de FF Projects, portando firmas, comentarios, dibujos y cuentas de correos electrónicos en gran formato. De tal forma, Gander establece una conexión con lxs visitantes mientras reflexiona sobre la relación entre espectador y espectáculo, jugando con nociones de autoría, colaboración, temporalidad y visibilidad.

A grandes rasgos, la exposición invita a reflexionar sobre el fracaso, el error y lo arbitrario de los procesos artísticos mediante gestos sencillos y calculados. La obra parece hacer eco a la reutilización y reconfiguración de un espacio previamente destinado a otras lógicas de trabajo. Su rehabilitación se pensó de tal forma que no borra toda huella del pasado, sino que la exalta. Con eso en mente, hay que considerar lo que nos plantea el nombre The Future Will Be Different y estar atentos a lo que traiga esta nueva etapa de FF Projects.

— Ana Cadena Payton

1: Cita de la entrevista de Ana Bogdan para The Talks. Bogdan, Ana. “Ryan Gander: "It Wants Your Attention."” The Talks, 2024, https://the-talks.com/interview/ryan-gander/